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银川市非物质文化遗产项目名录汇编

  发表时间:2013年08月23日  点击数:9618 次
 
 
             编   委   会

   顾        问:陶雨芳   李卫东

   编委会 主 任:关    琪

   编委会副主任:郭   林

   主        编:季   妍   张    洁

   编        辑:马炳元   梁   斌   宋    萍   杨晓娟

                 马金忠   李明昆   张晨曦


序一

   五千年中华古老文明的延续,缔造出丰富多彩、内涵广博、影响深远的传统文化,它们源远流长,以独有的姿态彰显着我们的民族精神与民族性格,以无声的文化理念滋养着民族世代相承的文化土壤。世界文明发展的历程让我们看到,一个国家和地区的综合实力,不仅取决于经济、科技等“硬实力”,还取决于“文化软实力”。作为保留民族历史记忆、凝结民族智慧、传递民族情感、体现民族风格的非物质文化遗产,是一个国家和地区历史的“活”的见证,是“文化软实力”的重要方面。保护好、传承好非物质文化遗产,弘扬优秀传统文化,就是守护我们民族生生不息的薪火,就是维护我们民族共同的精神家园,对增强民族文化的吸引力、凝聚力和影响力,激发全民族文化创造活力,提升“文化软实力”,实现中华民族的伟大复兴具有重要意义。
   宁夏,地处祖国西北腹地,是我国最大的回族聚居地区。早在元代,来自西域的穆斯林大批进入中国,宁夏回族的先辈们便开始聚居于西北这片神奇而美丽的土地上,在这里挥洒汗水,生产生活,形成了独特的回族文化和风俗习惯。宁夏多姿多彩的非物质文化遗产资源首先源自于其悠久的历史和厚重的文化积淀。黄河流域是中华民族的发祥地,宁夏这块土地曾饱吮了黄河文明的乳汁。据考古发掘,远在3万年前的旧石器时代,就有人类在这里繁衍生息。在漫长的历史长河中,宁夏大地积淀了著名的“黄河文化”、“回族文化”和“西夏文化”。宁夏先民在长期的生产生活中,创造了熠熠生辉、弥足珍贵的物质文化遗产,也创造了丰富多彩、绚丽多姿的非物质文化遗产。从2006年国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录至2010年公布的第三批国家级非物质文化遗产名录中,我区有10个项目入选,充分反映了宁夏非物质文化遗产的博大精深和独特魅力,彰显了宁夏深厚的文化底蕴。留存于宁夏大地的众多非物质文化遗产,是千百年来宁夏各族人民智慧的结晶,是宁夏地域文化的瑰宝。保护好世代相传的宁夏非物质文化遗产,并努力发扬光大,是我们这一代人共同的责任,是建设小省区大文化的内在要求和重要任务,对提升我区“文化软实力”,增强城市凝聚力、提升城市综合竞争力,建设惠及全区人民的小康社会意义重大。
   宁夏回族自治区党委、政府和全区人民历来十分重视传统文化的继承与弘扬,重视优秀非物质文化遗产的保护,并为此进行了许多富有成效的实践和探索。特别是近年来,我区认真贯彻党中央、国务院加强非物质文化遗产保护的指示精神,切实加强对非物质文化遗产保护工作的领导,制定政策法规(率先在全国制定实施了《宁夏回族自治区非物质文化遗产保护条例》),加大资金投入,创新保护机制,建立保护载体。全区广大文化工作者、民间老艺人,以高度的责任感,积极参与,无私奉献,做了大量的工作。通过社会各界的共同努力,抢救保护了一大批宁夏的优秀非物质文化遗产。这期间,银川市的非物质文化遗产普查和保护工作走在了全区的前列。截止2011年8月,银川市非物质文化遗产普查信息已近万条,普查项目2549项,制作项目文本144项。已建县级名录81项,银川市级名录54项,自治区级名录15项,国家级名录4项。现有国家级传承人1人,自治区级传承人17人,银川市级传承人43人,国家级传承基地3个。各级政府对传承人给予了不同程度的资金扶持,有效地保证了传承保护工作的顺利开展。
   鉴于银川市非物质文化遗产普查保护工作的卓有成效,由银川市文化广播电视局、银川市非物质文化遗产保护中心组织编纂的《银川市非物质文化遗产项目名录汇编》(宁夏非物质文化遗产保护与研究系列丛书),对银川市的各级项目,逐一进行编纂介绍,集中反映了银川市优秀非物质文化遗产抢救保护的成果。它的出版对更好地继承和弘扬我区优秀非物质文化遗产,普及非物质文化遗产知识,扩大优秀传统文化的宣传教育,进一步推进非物质文化遗产保护事业发展,增强全区人民的文化认同感和文化凝聚力,提升我区“文化软实力”,将产生积极的影响。
党的十七大报告指出,要重视文物和非物质文化遗产的保护,弘扬中华文化,建设中华民族共有的精神家园。保护文化遗产,既是一项刻不容缓的历史使命,更是一项长期的工作任务。我们要坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的保护方针,坚持政府主导、社会参与的保护原则,加强领导,形成合力,再接再厉,再创佳绩,把我区非物质文化遗产保护事业推上新台阶,促进宁夏特色文化建设,推动社会主义文化的大发展大繁荣。

 宁夏回族自治区文化厅副厅长 :陶雨芳                           
 
     2012年2月16日


序二

    银川,我们的家园,自然美丽、和谐美好。
    自然美丽的是山水,和谐美好的是情感和精神。承载着民族文化记忆的非物质文化遗产是让所有居住在这家园里的人感受无限生机、洋溢无限快乐的精神的后花园。
    世界上无论什么地方的非物质文化遗产,都是从遥远的过去走来,是人类生命的记忆,是一座富饶的文化宝库,是我们今人创造力的精神源泉。在全球化的大视野里,诞生在古老华夏的非物质文化遗产是我们祖先智慧的结晶和人类共同的精神财富,也是文化多样性的中国体现。
随着经济的全球化和社会的现代化,我们传统的文化受到了极大的冲击,尤其是信息时代的到来,属于农业文明和工业文明的许多珍贵的非物质文化遗产,逐渐失去了生存的土壤,面临着异常严峻的考验。在新的形势下,全球经济一体化和社会现代化进程的不断加快,相当数量的非物质文化表现形式或文化空间面临传承和发展的挑战,文化遗产生存环境渐趋恶化,保护现状堪忧。
    非物质文化遗产是人类口传心授、世代相传的无形的文化遗产,它不只是一个民族昌盛的记忆,更是一个民族活态文化的基因。非物质文化遗产是民族文化的精华,是民族精神的结晶。保护非物质文化遗产是功在当代、利在千秋的大事。近些年来,保护非物质文化遗产的行动,在全世界特别是在我国受到了越来越多的关注,为使我国珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产得到有效保护、传承和发扬,国家实施了“政府主导,社会参与,明确职责,形成合力”的保护原则,非物质文化遗产保护工作取得了明显成效。
    从2003年我国启动中国民族民间文化保护工程到2005年开展非物质文化遗产保护工作,非物质文化遗产保护项目不断增多,保护领域不断扩大,保护内容不断丰富。自2006年5月以来,国务院先后批准公布了三批国家级非物质文化遗产名录项目。银川市有四个保护项目分三批进入了国家级非物质文化遗产名录,十五个保护项目进入了区级非物质文化遗产名录。
    银川市作为宁夏回族自治区的首府城市,不仅有着悠久的历史文化积淀和内涵,更承载着无以计数的非物质文化遗产资源。在漫长的历史长河中,勤劳智慧的银川市各族人民在这块土地上繁衍生息,共同创造了丰富多彩的民族文化,大量的民间故事、诗歌、谚语、服饰、绘画、建筑、工艺、习俗以及民歌、舞蹈、音乐等非物质文化遗产宛如祖国民族文化百花园中的艳丽奇葩。
    为了进一步提高全社会对于非物质文化遗产的认识,充分展示银川市各民族、各地区非物质文化遗产的丰富多样、异彩纷呈的面貌,全面反映银川市各民族、各地区非物质文化遗产保护工作的丰硕成果,进一步推动我区非物质文化遗产保护工作,银川市文化广播电视局、银川市非物质文化遗产保护中心组织编纂了《银川市非物质文化遗产项目名录汇编》——宁夏非物质文化遗产保护与研究系列丛书之一,这是银川市非物质文化遗产保护工作,特别是四级名录体系(国家、省、市、县)建立工作阶段性成果的全面呈现。该书客观、系统地介绍了银川市非物质文化遗产代表作五十四个项目的传承区域、历史渊源、表现形态、文化价值以及濒危状况,是迄今为止银川市第一本完整、系统地介绍市级非物质文化遗产名录的典籍,兼具学术性、知识性与文献性。
    巍巍贺兰山,漫漫黄沙路,今天我们看到的这本汇编是银川市回汉各族儿女历经沧桑和变迁后给我们留下的非物质文化遗产精品,是银川市各族人民群众精神风貌的良好佐证。《银川市非物质文化遗产项目名录汇编》以较高的质量完整地记录了民族传统文化遗产,为我区非物质文化遗产的宣传、保护和利用作出了贡献。该书的出版,让无缘到实地观摩、聆听和学习的人们,既能了解到这些文化遗产的来龙去脉,又能看到银川市丰富的文化景观。
    文化是历史的积淀,也是当今世界热捧的软实力,更是一个民族奋力前行的基础。回望我们的精神家园,我们对先辈创造出灿烂的非物质文化遗产充满感激,对更加绚丽的未来充满期待!
是为序。


           银川市副市长 :李卫东                              

               2012年2月18日


             目   录

 传统音乐

Ⅱ-1 回族民间器乐——马氏口弦

Ⅱ-2 马鞍山甘露寺佛教音乐

Ⅱ-3 花儿

Ⅱ-4 灵武道教音乐

Ⅱ-5 永宁民歌

Ⅱ-6 回族民间乐器——咪咪

Ⅱ-7 灵武民歌

传统舞蹈

Ⅲ 舞狮


传统戏剧

Ⅳ-1 皮影戏

Ⅳ-2 贺兰民间方言小戏

Ⅳ-3 宁夏秦腔

 
曲艺

Ⅴ 宁夏民间说唱


杂技与竞技

Ⅵ-1 杂技——飞叉

Ⅵ-2 魔术——仙人摘豆

Ⅵ-3 回族民间武术——鱼尾剑

Ⅵ-4 回族踏脚

Ⅵ-5 栲栳

Ⅵ-6 民间游戏——捉和尚(箍鳖)

Ⅵ-7 民间传统游艺

Ⅵ-8 关羽刀法

传统美术

Ⅶ-1 民间刺绣

Ⅶ-2 回族剪纸

Ⅶ-3 剪纸

Ⅶ-4 回族刺绣


Ⅶ-5 阿文书法

Ⅶ-6 宣纸烙画

Ⅶ-7 木雕雕刻

Ⅶ-8 铁皮画

Ⅶ-9 面塑

Ⅶ-10 宁夏太西煤雕刻

Ⅶ-11 回族民间砖雕

传统手工技艺

Ⅷ-1 贺兰砚制作技艺

Ⅷ-2 二毛皮制作技艺

Ⅷ-3 羊羔酒制作技艺

Ⅷ-4 回族民间乐器——马氏口弦制作技艺

Ⅷ-5 回族清真寺与民居建筑技艺

Ⅷ-6 回族面花制作技艺

Ⅷ-7 扎龙技艺

Ⅷ-8 唢呐哨片制作技艺

Ⅷ-9 洪广营陈米糊制作技艺

Ⅷ-10 麦芽糖制作技艺

Ⅷ-11 皮艺制作技艺

传统医药

Ⅸ-1 回族汤瓶八诊疗法

Ⅸ-2 张氏回医正骨疗法

Ⅸ-3 牛记中草药水丸制作

民俗

Ⅹ-1 灵武城隍出府

Ⅹ-2 银川庙会

Ⅹ-3 北塔庙会

Ⅹ-4 纳家户清真寺回族民俗

Ⅹ-5 民间商贸习俗——捏麻雀

Ⅹ-6 灵武长红枣栽培

Ⅹ-7 回族婚礼习俗

后记

Ⅱ-1 回族民间器乐——马氏口弦

 ※项目名称:回族民间器乐———马氏口弦 
  入选名录:首批国家级名录、首批宁夏区级名录、首批银川市级名录
  流传地域:灵武市

    灵武是一座历史名城,辉煌的河套文化给这块古老的土地留下了丰富的文化遗产。千百年来,流传在灵武的回族民间口弦以其独特的风格和内涵、精湛的表演技艺和制作技巧流行民间,充分表达了灵武广大劳动人民丰富的思想感情和独特的审美观念。
    口弦的历史悠久,在《诗经》中有“吹笙鼓簧”的诗句记载。“簧”即古代的口弦,是人们传情达意的一种乐器。口弦,又叫“口儿” “解麻缠” “口衔子”,小巧雅致、便于随身携带,是宁夏回族妇女十分喜欢的小型弹拨乐器。它没有什么明显的音调,主要是通过口形、气力、节奏等表达弹奏者的喜怒哀乐。弹口弦一般是农家妇女们农闲时的消遣,弹一阵子,解解心里的忧愁。女人的心里常有些说不清道不明的伤痛,所以口弦的曲调总是缠绵的、忧伤的。由于口弦是含在口中演奏的,曾被国际友人誉为“东方口中竖琴”。
    口弦乐声不大外扬,如同一只采花的蜜蜂在屋檐上嗡嗡地飞舞,如春蚕吐丝、燕子衔泥,吹奏者悠悠的心事全融在那“贝贝儿邦,邦邦儿贝”的口弦声中。娓娓缠绵的口弦声,最适宜表达回族妇女们的所思所想,为此,回族妇女爱不释手。口弦的曲调比较固定,有“廊檐滴水” “骆驼铃” “珍珠倒卷帘” “五哥放羊” “脚户歌”等口弦令。
    口弦有两种,一种是铁制的,一种是竹制的,银川回族妇女擅长弹奏的是竹口弦。抻动竹口弦,在每个簧片的尖端系有一条丝线,演奏时将线头套在右手食指上,以指牵线使簧片振动发声。演奏者利用双唇向前突出成筒状增加共鸣、扩大音量,并借以口形交换和控制呼气等方法,变化出不同的音色。熟练的演奏者,能表达出较复杂的节奏和较多的音色,并能使每片弦发出它的纯五度泛音来。一副口弦往往能奏出五个不同的音。运用不同的奏法,既能发出袅袅的音色,也能发出较粗犷的音响。口弦可以独奏、齐奏、合奏或为歌舞伴奏,在人们的生产劳动和日常生活中占有重要地位。
    马氏家族位于灵武市郝家桥镇崔渠口村四队,当地的群众非常喜爱口弦弹奏,为马氏口弦的形成奠定了良好的基础。
    马氏口弦源于甘肃,由马氏家族的马德海学习而来。马氏口弦传承四代,至第二代马金贵老人时,口弦的制作工艺、演奏技巧日臻完善,并逐渐凸现马氏特有的风格。马金贵的大女儿马兰花酷爱弹奏口弦,从六岁开始便跟随父亲学习弹奏,现在已经成为回族口弦演奏艺人中的佼佼者。
马氏口弦小巧玲珑、制作精细、音色优美、方便携带。马氏口弦经典曲目有《廊檐滴水》《骆驼铃》《种芝麻》《欢乐回乡情》 等。其演奏技艺先后在国家级、自治区级各类活动中展示,受到专家和爱好者青睐。
    2008年由灵武市政府出资制作了一批适合大众演奏的口弦,并成立了以马兰花为主的马氏家族口弦弹奏队伍,以变换演奏方式,同时辅以节奏的变化,形成口弦的不同音色。如今她们已多次将口弦演奏技艺展现在舞台上。
    在各级政府、社会各界的关心、支持下,2007年9月28日,郝家桥镇崔渠口村四队马氏口弦被命名为国家非物质文化遗产保护示范点。2008年2月,马兰花获得了文化部颁发的国家级非物质文化遗产项目——回族民间器乐代表性传承人证书。2009年5月,回族马氏口弦制作技艺进入第二批自治区级非物质文化遗产项目保护名录。2009年6月,马兰花获得“全国非物质文化遗产保护先进工作者”称号。





Ⅱ-2 马鞍山甘露寺佛教音乐
 
※项目名称:马鞍山甘露寺佛教音乐
入选名录:第二批宁夏区级名录、拓展第一批银川市级名录
流传地域:灵武市

    魏晋南北朝时灵州佛教兴盛。范文澜的《唐代佛教》中记载:“安史之乱时,太子李亨逃到灵武,不空遣密使奉表问安,为补军需不足,曾在当地粥僧道度牒。”西夏时,佛教被立为国教;明清两代佛教在宁夏也十分盛行,源于印度的佛教音乐,随佛教传入中国内地。
    马鞍山甘露寺位于灵武市临河镇,是一座具有传奇历史的著名寺院,寺中自明代以来流传下来的佛教音乐是宁夏佛教音乐的一个缩影。
    佛教认为,音乐有 “供养”“诵佛”的作用。《法华经·方便品》云:“歌呗诵佛德,乃至一小音,皆已成佛道。”马鞍山甘露寺佛教音乐是寺院和信众在举行宗教仪式时所用的音乐,是从经文咏诵到宗教歌曲、礼乐大典的整套声乐、器乐。声乐中有和念、令调、吟诵、直数,其形式多样,有由维那一人进行的独唱;有由维那唱上句,僧众唱下句的领唱和齐唱、轮唱等。结合器乐有经文咏诵伴奏、器乐演奏。声乐曲调的格式主要有四种,即赞、偈、咒、白。赞,用于诵佛之功德,如三宝赞、得赞等,其词多为长短句式的诗。偈,用于颂扬佛教教义,如净三业偈、沐浴偈等,其词有四言、五言、六言、七言和九言的句式,在曲调上除了用上下对句外,一般常以四句为一乐段。咒,是密语或真言,如洒净真言等,其词的格式变化甚多,曲调比较活泼。白,除直白外,其他如梵白、书声白、书梵白、道腔白等都带有音乐旋律,与散板吟唱十分相似。
    佛教常见的主要仪式有朝课、晚课、佛诞祝仪、忏仪、放焰口及水陆法会 (水陆道场)、戒坛仪式等等。其中禅门日育是比丘每日在寺院中早晚必做的功课,音乐并不复杂,而且各地较为一致。放焰口和水陆法会规模较大,费时较长,有的还有情节内容,其音乐和舞蹈、诵白的结合安排都有一定的水平。音乐旋律有的庄重、有的活泼、有的凄厉、有的热情,随仪式发展而变化。如放焰口,据传有九板十三腔,不同的唱腔旋律有几十种,因此,放焰口的音乐结构实际上相当于一出音乐清唱剧。
    演奏使用的乐器,自明代起,在早晚课诵、祝圣等宗教仪式中,著名寺院都较统一,即只用经书中称为法器的打击乐器,如磬、引磬、木鱼、铛、铪、钟、鼓等。在其他佛事仪式中,特别是应赴民间的佛事仪式,各地应用乐器不全相同,带有地方特色。除打击乐器之外,吹管乐器有管子、笛、笙、唢呐等。
    马鞍山甘露寺佛教音乐的主要价值是它较强的原真性和完整性,寺庙特殊的地理环境和历史上灵州的特殊地位,使它既与中国佛教音乐一脉相承又具有民俗化、地方化的特点。马鞍山甘露寺佛教音乐有着委婉细腻的地方乐曲特色,它具有极强的民间性、实用性。而且,它基本上是为民间办白事所用,在民间服务中不断发展,推陈出新,取材变得十分广泛,音乐风格特别缠绵悱恻,感染力很强。 同时它还具有兼容性,既表现了佛教音乐宗教的特征,也表现了佛教音乐民俗化和民间化的特征,这主要是因为特殊的地理环境和历史上居民的迁移,使灵武成为了甘肃、陕西、内蒙古文化的交汇之地。
    马鞍山甘露寺佛教音乐具有很高的历史价值和极强的文化价值,发掘、抢救、保护马鞍山甘露寺佛教音乐,对保存中华民族优秀文化、丰富和完善中国佛教音乐史都将起到积极的推动作用。马鞍山甘露寺佛教音乐在历史的发展中形成了自己独有的一整套知识和艺术体系,较好地反映了黄河上游宗教音乐艺术的本质规律,在超度亡灵、净化众生心灵、促进一方祥和方面所起的作用巨大。



Ⅱ-3 花儿

项目名称:花儿
入选名录:首批宁夏区级名录、首批银川市级名录
流传地域:银川市

   “青柳垂丝夹野塘,农夫村女锄田忙。轻鞭一挥芳径去,漫闻花儿断续长。”明代高弘的诗句描绘出中国西北地区乡村演唱 “花儿”的情形。 “花儿”是宁夏、甘肃、青海、新疆等地区流传最广的民歌形式,是当地人民的口头文学形式之一,被称为“西北之魂”。2009年,“花儿”被正式列入世界非物质文化遗产名录。

    花儿结构分两段,前段比兴,后段是歌唱的主题内容。曲调具有很强的抒情性,演唱时用当地方言,有浓郁的地方气息。宁夏花儿是西北花儿的一个分支,俗称 “干花儿”“山曲子”“野花儿”,是广泛传唱于宁夏南部山区回族聚居区的一种代表性民歌体裁,也叫 “少年”。因其曲调优美、流畅,真实反映劳动人民的心里话,因此有着广泛的群众传唱基础和丰富的民俗文化内涵。                金凤区良田镇是金凤区最大的一个乡镇,回族占总人口的82%。这些回族人口中大部分是从宁夏泾源县移民搬迁到此,他们带来了家乡的花儿,使花儿流传于此地。                               
    2008年良田镇成立了20人的花儿演唱队,每年4月份良田镇都会举行花儿歌手演唱赛,现已举办了四届。 “花儿”优秀传承人赵福朝、周玉兰等,先后参加过全国、自治区、银川市举办的 “花儿”演唱大赛,成绩可圈可点。尤其是赵福朝,在2008年中国西部 “花儿”(民歌)邀请赛上获得了铜奖,为我区争得了荣誉。
    除此之外,金凤区还在黄河东路街道新琇苑社区设立花儿传承点,在中小学校开展 “花儿进校园”系列活动,成立金凤区 “花儿”民间艺术团,努力打造金凤区 “花儿”传承基地。
    现居住在贺兰县金山乡的70多岁老人王德贤,从小喜爱花儿,放牛和在田间劳动时从大人那里学唱了不少花儿,虽不识谱,但因记忆力好、悟性高,慢慢成为当地有名的歌手。他演唱的花儿既有传统内容,也有创新。王德贤会三四十种 “花儿”曲令,几百首 “花儿”唱词,在甘肃、宁夏多次获得省、州级 “花儿”比赛一等奖。
    为弘扬中华民族优秀传统文化,打造宁夏特色文化品牌,保护优秀文化遗产,银川市回民中学于2008年9月被自治区文化厅授予 “国家级非物质文化遗产宁夏山花儿传承基地”称号。
    以优秀教师———回族山花儿演唱者唐祥为代表的花儿队伍大胆尝试,不断创新,开展了丰富多彩的 “花儿进校园”活动,将花儿引入课堂,开设了花儿课,使广大师生从没有听过花儿到会唱花儿,从不了解花儿到熟悉花儿、喜爱花儿。这一举措不但充实了校园课程内容、丰富了学生的课余生活,而且使学生们在歌声中感受到了家乡的美丽、在歌声中领略了宁夏民族文化的博大精深。2008年 10月在原银川五中七年级八个班的400多名学生中开设回族花儿欣赏传承课教学活动,举办传承培训课程160课时,教授回族花儿歌曲 13首。经自治区文化厅批准,原五中花儿传承基地2009年随校址迁移至银川回中。银川回中继续在七年级 16个班 1000多名学生中开设花儿课程,并配备了多媒体设备,成立了花儿进校园课题组、花儿研究室。丰富的花儿教学受到区内外多家媒体的广泛关注,取得了良好的社会效益。这充分体现了非遗传承的文化理念,从纵深和横向拓宽了传承领域,让更多的人,特别是青少年切身感知到了非遗的文化内涵。


Ⅱ-4灵武道教音乐
※项目名称:灵武道教音乐
入选名录:首批银川市级名录
流传地域:灵武市

    道教音乐起源于我国东汉时期,初始的道教音乐其渊源可追溯到春秋前的巫舞乐。关于道教经韵音乐最早的文字记载见于南北朝时北银川市级非物质文化遗产项魏嵩山道士冠谦之撰写的 《云中新科之戒》。                  
     灵武道教音乐从清朝道光年间开始,属于 “正一”派,历时一百五十多年。光绪年间第三代传人顾广德将灵武的道教音乐发扬光大,辐射到周边县市及陕西、内蒙古部分地区。
     其道教祭祀活动中演奏的音乐一直沿袭了祖辈的曲牌,几乎没有做过更新和改变。演奏的乐器大多是打击乐器,还有笛子、小唢呐等。打击乐的曲子多以家传鼓谱为主,鼓点比较特殊,极具地方特色。
    灵武道教音乐由三部分组成,即经韵曲调、笙管音乐、打击乐。
    经韵曲调是道士诵经时唱的曲调,又称经歌。其内容有赞美道教教义,播扬神明灵验,祈福保安,消灾免难,施食饿鬼,超度亡魂,劝人行善,孝顺父母,忠君爱国等多类。经文多是四言、五言、六言、七言、十言古体诗及对仗工整的骈文,韵律性强,便于歌唱。按音乐形态区分,经韵曲调可分为讽经腔、诵诰腔和韵腔三类。
    笙管音乐因主要乐器为笙和管子而得名,是灵武道教音乐中十分重要的部分。它除为演唱经韵曲调伴奏外,还单独演奏笙管曲牌,几乎用于一切道教活动仪式。其乐队编制是管子、海笛各一支,笙一至数簇,小鼓、铛铛各一件,小镲、二饼子各一副。笙管曲牌使用的调式有宫、商、徵、羽四种,其中以徵调式最多,其调式音阶有五声音阶、六声音阶和七声音阶三种。由于笙管音乐的主要乐器笙、管子、海笛音色清脆、明亮,曲牌古老典雅,再加上特殊的演奏环境,使这种音乐庄重、肃穆、清心悦耳、委婉细腻、文静优美,是具有浓郁宗教气氛的神韵仙乐。
    灵武道教的打击乐,其他道观称铙镲牌子 (以大小铙镲为主击乐器)和铛镲牌子(以铛铛、小镲为主击乐器),也属道教科仪音乐。它的乐器有大鼓、小镲、大铙、大钹、铛铛、二饼子、手铃、大小木鱼等,在特定情况下还使用大小钟、铜鼓、磬,道教称为法器。它的乐器特别,音色清脆、音量宏大,击法奇妙,既可在各项科仪活动程序的转换、连接时单独演奏,又可在经韵曲调、笙管音乐的演唱、演奏中,作为引子、间奏和尾声使用,起着加强节奏、渲染情绪、烘托宗教气氛的作用。

    经韵曲调、笙管音乐、打击乐在道教活动中常穿插、配合使用,所以,这三部分既是独立的又是不可分割的。其乐器多混用不分,演奏时,一名道士常身兼几职,该唱时则唱,该吹时则吹,该打时则打。
    灵武道教音乐在民间音乐中极为少见,由于流传的道派、地域不同,在道教音乐中,它与其他道观道教音乐的内容、形式、旋律、风格以及乐器配制等又有不同,应属仅流传于本区域的 “地方韵”。
    灵武道教音乐中的大部分几乎是活态地被传承下来,它是古老的、少见的道教音乐和民族民间音乐遗灵武道教音乐之经韵曲调存。它能在历代为数不多的道士中传承至今,说明这一中华民族传统文化瑰宝有着顽强的生命力。它流传于宫观道院,上入皇宫,下到民间,影响着历代人们的信仰和行为,影响着整个社会生活,并对中国传统音乐产生着深刻的影响,发掘、抢救、保护它对研究道教音乐史和民族文化史具有十分重大的意义。
    灵武道教音乐是灵州历史文化名城重要的标志性内容,是道教道法自然、清静无为理念的形象体现,是道教文化的生动展示。把它推向市场,由为神演出转变为为百姓服务,可以大大丰富灵武的文化内涵,满足百姓的精神文化需求。




Ⅱ-5 永宁民歌
※项目名称:永宁民歌
入选名录:首批银川市级名录
流传地域:永宁县 

   民歌是在人民大众生产和劳动的过程中产生的,有着悠久的历史和丰富的内容,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代地相传至今。它以自然坦率的方式,唱出大众淳朴的生活感受。民歌是千百年来劳动人民集体智慧的结晶,是劳动人民 (主要是农民)生活的真实写照。而永宁民歌题材广泛,反映内容深刻,涉及社会生活的各个方面,它从不同的角度以不同的方式,形象生动地展现了劳动人民的真实生活,反映了他们的心理、感情、意志和愿望。
    永宁民歌的特点是音调比较高亢嘹亮,旋律宽广,气韵悠长,声音运用上也比较刚直。《接婆姨》《牛拉车车》《扬燕麦》《小两口拜年》已成为永宁具有代表性的民歌,深受人们的喜爱,久唱不衰。随着时间的推移,永宁民歌也越来越显示出它独特的艺术风格及魅力。如《接婆姨》,流传于永宁县仁存、李俊、增岗一带,属于叙事性的小调,也称 “旱船调”,歌曲节奏整齐,结构方整,歌词整齐,尾句曲调重复,属民族调式。再如《牛拉车车》也是一首永宁当地民歌。这首民歌属于山歌,也可称为 “信天游”。歌曲的曲调变化不多,属于方整结构,下句采用上句的后半句,也可说是重复上句的后半句,本曲属羽调式歌曲,基本用了一个八度的音域,节奏工整,四分之三拍子,有明显的节奏感。           永宁民歌具有鲜明的艺术价值和时代价值。在过去,通过旧时艺人的卖唱,民歌可以起到教育民众、针砭时弊、宣传正义的作用。永宁民歌为本地音乐工作者提供了丰富的创作素材,他们根据永宁民歌创作了很多音乐作品,并通过歌手和乐手的演唱演奏,获得过荣誉,为我们的地方民族音乐宝库增添了有价值的内容,成为宁夏民歌中必不可少的一部分。                                     
    永宁民歌在艺术上的特点有:
    1.自由辽阔的风格和即兴编词的特点。部分民歌节奏较自由,在演唱中见什么唱什么,可以用同样的旋律唱出十几段歌词。2.曲式结构简洁,旋律易上口。一首民歌最多有四个乐句,少则两个乐句,结构规整,旋律流畅。3.歌词淳朴,通俗易懂。歌词内容贴近人民生活,亲切自然,通俗、简洁、风趣、幽默。     
    近年来,随着传统音乐的不断繁荣发展,永宁民歌也逐渐走出自我,让越来越多的人所喜爱。现如今,永宁民歌的主要传唱人有眭金林、张江、原伟华、马翼腾等十多人。他们从小喜爱唱民歌,其中眭金林1984年代表永宁参加全区民歌花儿演唱会,《牛拉车车》《接婆姨》是最具代表性的永宁民歌。




Ⅱ-6回族民间乐器———咪咪
 
※项目名称:回族民间乐器———咪咪
  入选名录:第二批银川市级名录
  流传地域:银川市

    被称为春天短笛的咪咪,是过去回族男子传情达意、抒怀解忧的随身吹奏乐器。它用两根约五寸长,小指般粗细的竹子管做成,类似于竖吹的排箫。它的种类多样,有单管、双管等多种型制。由于这种乐器具有音色纯厚优美、制作简单、携带方便、演奏风格别具一格等特点,在宁夏回族中世代相传,最流行的时候,很多回族乡村的尕娃、青年人手一把。作为一种男性经常使用的乐器,它可与回族女性钟爱的乐器———口弦相媲美,丰富了回族群众的生活。有句回乡谚语 “哇呜唱,庄稼长,咪咪吹,牛羊壮”,正是回乡风俗的写照。
    咪咪的历史十分悠久,经我区专家学者考证,它是汉唐以来在宁夏流传的古乐器羌笛、芦管的演变和遗存。经过历史的变迁,这些乐器在我国汉族和其他少数民族中已十分少见,但是在20世纪却还在我区回族群众中流行。
    宁夏回族咪咪已经形成了独特的演奏技艺及制作工艺。咪咪 “把式” (高手)可以用咪咪吹出其他乐器难以相比的华彩。回族艺人制作的咪咪喜欢镶嵌本民族艺术图案、线条,雕刻阿拉伯文书法等。
    咪咪有两种———竹管咪咪和铜管咪咪。竹管咪咪选择光滑的竹子,用铁扦子在两支竹管上均匀地烫四个、五个或六个洞眼,然后用丝线并排扎在一起,再装饰性地吊上个流苏穗子,最后将红柳枝皮或毛刺皮做成两个像唢呐哨片那样的芯子放进竹管,就可以噙在嘴里吹奏,用手指按住竹管上面平行的两个小孔,随着指法的变换,可以吹奏出各种跌宕起伏的旋律,组成了一首首徐疾自由、柔和婉转的曲调。
    咪咪音调的特点是明快、柔慢、风趣、浪漫,时而像铜铃鸣响圆润细腻,时而似叮咚小溪流淌清脆鲜明,远远听来如 “呖呖莺声花外转,涓涓清泉石上流”。咪咪以中合之音为主,特别适宜于 “花儿”和宴席曲的演奏。它能把这两种音乐的思想感情表现得淋漓尽致,恰到好处。可以说咪咪是 “花儿”和宴席曲最理想的伴奏乐器。它们的结合使民族地域特色更加浓郁。
    如同口弦是回族妇女的专用乐器一样,咪咪是回族男子们不离身的爱物。在过去,不论是须发皆白的老人、稚气十足的孩子,还是朝气蓬勃的年轻人、老成持重的中年人,几乎每个男子的腰间都拴着一支咪咪,从日出至日落,在广阔的山间、田野里,到处都洋溢着悠扬悦耳的咪咪声,这些曲调有时深沉,有时热烈,很快能把你带入辽阔的意境中。与之相对应的是妇女们弹奏的口弦,咪咪、口弦相得益彰,青年男女们从灵魂深处荡漾而出的乐曲,如同一朵朵绽开的鲜花,清新、芬芳,使人流连、令人心醉。
    由于回族乐器生存的土壤正在迅速消失,乐器传承遇到了危机。老一辈艺人纷纷改行,许多年轻人已不知咪咪为何物。为了对宁夏回族民间乐器进行有效保护,要建立保护机制和体系,从保护老人开始,培养娃娃入手,加强宣传,争取全社会的关注。




Ⅱ-7  灵武民歌

※项目名称:灵武民歌
  入选名录:第二批银川市级名录
  流传地域:灵武市 


   “民歌本来就姓民,民歌要唱人民心;如若不唱心中歌,高山流水无知音。”灵武民歌是人民对生活的歌唱,对社会的歌颂,它们深受群众的喜爱,在现代社会中发挥着巨大的作用。
灵武地方民歌,据史料记载,早在新石器时代就有流传,在唐宋元明清都有记载。灵武民歌浩如烟海、多彩多姿,它是世世代代的灵武人在社会实践中创造、发展起来的。
    灵武民歌大致可分为号子、山歌、小调、风俗歌曲、宗教歌曲、新民歌等几大类。2010年,灵武民歌被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。
    灵武民歌在曲体结构方面是多种多样的,除了常见的两个乐句或四个乐句构成的乐段外,还有单句反复、三句式、四句加衬句及五句式、多段式、反复式。灵武民歌在调式曲体等方面徵调式占的比重较大,羽调式也不少,节奏有2/4和4/4,5/4和3/4,3/8和9/8拍。灵武民歌是灵武人民在长期的生产、生活、劳动中创造的,无论是词或曲都能体现当地的民风民俗。
    灵武民歌受陕北、甘肃、内蒙古移民文化的影响较大,极具兼容性,小调婉转细腻,号子有北方的雄浑高亢。语言简洁,借喻巧成,风趣幽默,具抒情性、叙事性、舞蹈性于一体。歌曲韵白独特,旋律流畅,音乐上采用了“宫” “商” “羽” “徽”四种调式,演唱上真假嗓相结合。
灵武民歌是灵武人民在长期的生产生活中,用劳动智慧创造的,每一首民歌都凝结着回汉民众的心血和艺术才能。它题材丰富、内容广泛,有着很强的艺术生命力。它是灵武艺术百花园中颇具特色的奇葩,长期在人民中间落户,具有强烈的民族意识和浓厚的民族特点。比如灵武民歌《珍珠倒卷帘》歌词从正月到十二月,后附加两段,共十四段,每段都有一个历史典故出现,从孟姜女哭长城到桃园三结义,从隋王朝到唐宋元明,都有典故,不难看出它的流传有相当长的年代。旧社会,灵武人民在三座大山的压迫下,“袜子烂了鞋烂了,汗褂子连不住线了,牛牛(者)外头(哈)冻硬了,哎呀尕妹妹呀,才知道穷光阴尽了(吔)。”几句山歌,逼真地刻画出了剥削阶级统治下,人民生活的悲惨史实。“灵州古城好地方,四九年翻身得解放;赶走老蒋马匪帮,回汉人民喜洋洋。”从建国到合作化,从社会主义建设时期到改革开放,都不断有新的歌谣出现。在各个时代的社会生活中,民间歌谣真实地描绘了社会现实。
    灵武的爱情歌谣是民歌宝库中最闪光的部分。在婚姻和爱情生活中,虽说各种歌谣和曲调表达爱情的方式不同,爱的思维各具特点,但爱的纯、真、热、深却是一致的。“日头出山月亮落,妹子想哥不得活;白天想你做不下活,晚上想你睡不着。想你想你常想哩,清鼻子眼泪常淌哩。”“头发黑得像个燕叽叽,脸脸子白得像个蛋皮皮;腰腰子活络得像个软泥泥,肢脚子小得像个羊蹄蹄。”这些情歌纯真朴实,爱得热、爱得深,健康直率,具有很浓的乡土气息,直接反映生活、思想、愿望和要求,触景生情,有感而发,不吐不快,很受群众欢迎。



 




传 统 舞蹈

Ⅲ 舞狮

项目名称:舞狮
入选名录:第二批银川市级名录
流传地域:灵武市


    舞狮,源于宋仁宗景佑年间,是当地农民节日期间和庆典活动时的一种表演形式,与民间祭礼、巫术活动有着密切的联系。它风格独特,集民族性和艺术性为一体,表现了人们辟邪纳福,祈盼新的一年五谷丰登、国泰民安、风调雨顺的美好祝愿。
灵武杨明舞狮,套路独特,表演时能在七八米高的桌子上下翻飞,步法灵活稳健,动作干净利落,武活文使,潇洒大方。杨明的舞狮表演是以单狮为单位,在与群狮表演中前身和后尾一定要配合默契,狮子在行进中表演,可前后穿插,整个队伍显得更加活跃。舞狮表演是两只狮子为一组,大狮三组、小狮一组,由领狮人手拿绣球将群狮领出场,跑圆场表演。领狮人将绣球放在场子中央,群狮争啃绣球的同时可表演小跳、小滚、翻皮、单位、前擞毛、双狮相互擞毛、相互穿身而过等技巧动作。这时,前场武术师亮相,先由持单刀的武术师舞一路单刀,再由领狮人领一对狮子到前场,交给武术师,单刀对狮子,俗称“打狮子”。单刀狮子对阵完后,又一名武术师持单棍上场表演,领狮人同另外一对狮子与单棍武术师对阵。整个武术舞狮过程除小狮子跳跃观场外,其余大狮轮流与武术师对阵,场面如火球滚动,精彩万分。
    灵武杨明舞狮的鼓乐节奏十分激烈。大鼓、中鼓的节奏是:○ ××××  ××××  ××  ×  ○ ××××  ××××  ××  × ○ ××××  ××  ××  ×;大铙、大钹、大钗的节奏稳健、浑厚有力:○ ××××   ○ ×××× ;中小钹钗的节奏是:○  ××  ×  ××  ×  ○  ○  ××  ××  ××  ×,形成了鼓乐配器,具有很浓的地方风味。
    武术舞狮表演完后,后场已架好“天桥”。“天桥”是用长1.2米,宽0.8米,高1米的条桌共10张组成。所有群狮由领狮人领着,边舞边有序地上天桥,这时狮头不但要舞得活,舞的幅度也要大。最重要的是狮尾,每上一层天桥,全靠技艺精干、气力充足的后尾舞者,狮尾不但要舞得好,站得稳,而且时时要用双手将狮头舞者提起或放下,上下翻狮皮时要配合默契,胆大心细。领狮将第一对头狮领上天桥,第二对、第三对也跟着边舞边上,小狮在地面玩耍,最后定位,形成了舞狮在天桥上的造型,这叫“狮子上天桥”。这一造型的最上层是手持绣球的领狮人,第三层左右各一舞狮,第二层左右各一舞狮,第一层左右各一舞狮,地面两侧各一小狮子,四层舞狮,场面十分壮观。杨明舞狮文武并进,有所更新,场面惊险激烈、引人入胜,很有个性和特色。
    杨明舞狮是中国农耕文化时期的社会缩影,它对于研究我区农耕文化的社会形态、道德价值系统、生活方式及民俗形态具有重要的参考价值。杨明舞狮对于发展全市社火艺术,尤其是民俗文化具有极高的价值。在多元文化并存发展的今天,保持文化的独立个性,对于保存中华民族赖以生存和发展的传统文化之根,具有重要的现实意义和深远的历史意义。


四-1  皮影戏

※项目名称:皮影戏
  入选名录:首批宁夏区级名录、首批银川市级名录
  流传地域:银川市贺兰县、西夏区 

    皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。它发源于我国西汉时期的陕西,成熟于唐宋时代的秦晋豫,极盛于清代的河北。皮影是以皮革为材料制成的,出于坚固性和透明性的考虑,又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质,使得皮影人物及道具在后背光照射下投影到幕布上的影子显得瑰丽且晶莹剔透,具有独特的美感。皮影戏距今已有两千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有“电影始祖”的美誉!
    皮影戏的道具造型生动而逼真,夸张而幽默,淳朴而粗犷,细腻而浪漫。脸谱与服饰以镂空为主,又适当留实,繁简得宜,虚实相生。每一个形象不仅局部耐看,而且整体配合既充实又生动,通体剔透且四肢灵活,充分借鉴了戏曲脸谱、民俗装束与剪纸艺术的精华。人物身高不超过一尺,通常采用侧身五分脸,线条细腻而流畅。头发、胡须采用山羊毛为材料,不柔不僵。男女角色脚底都在同一水平线上,表演时静动分明。整体造型以墨绿、暗红为主色调,显得古朴而典雅。
    皮影戏演法上通过推、拉、捻、转、摆、跃、勾等方式表现。
    贺兰县历史悠久,文化资源丰富,但新中国成立前由于交通闭塞,生产力发展水平较低,历史文化鲜为人知。民间曾流传:“常信堡的秧歌绕牌灯,丁义堡的庙会跳大神,洪广营的龙灯年年有,于祥营的灯影子不离门。”
    贺兰皮影戏在继承陕西皮影的基础上又进行了大胆的创新。贺兰皮影戏的唱腔既有对陕西“俗曲道情”和“西府秦腔”的继承,又有对宁夏山花儿、时令小调的广泛吸收。唱腔在保留了陕西西路唱腔特点的同时,将唱腔“板路”中的苦音深化,转音富有层次。“彩腔”中的“分慢板腔”借助嗓口气流涌退,收放自如。演唱时大胆使用甩腔、帮腔、帮唱、唱腔等演唱方式,渲染了舞台气氛,形成了一套独特的演唱风格。
    现搜集的演出道具近300件,包括头楂、身架、车马、宫殿、桌椅、书架等;主要演出剧目30余部,宁夏张派皮影戏的第三代传人、自治区级第一批非遗保护项目传承人张进绪在世时能完整演唱的剧目有《武松打虎》 《三战吕布》 《三打白骨精》《孙悟空大闹天宫》《赤胆忠心》 《包公案》等。他的《王剪平六国》,唱腔独特、表演生动。
    作为宁夏皮影缩影的贺兰皮影具有内容丰富、特征明显的特点,在中国皮影领域的发展历史中已独树一帜,形成了自己的风格。发掘、抢救和保护贺兰皮影,不仅可以丰富和完善中国本土民间文化,而且对研究宁夏民俗、民歌,提高人民群众的欣赏水平和推动精神文明建设,都将产生重要的作用。
    2007年,皮影戏被列入自治区级首批非物质文化遗产项目名录,2008年被列入银川市首批非物质文化遗产项目名录。2008年贺兰县启动的“贺兰皮影”进校园活动,引起了广大青少年浓厚的兴趣。同时该县还开展了“皮影进社区” “皮影进军营”等活动,让古老的本土皮影焕发勃勃生机。
    皮影戏在银川市西夏区也流传久远。西夏区皮影戏曲调悠扬、高亢、粗犷、奔放,戏曲内容生活气息浓厚,风格古朴、沧桑、豪放。传统曲目有《下河东》《西游记》《撑船》《白玉钿》《孙悟空与二郎神》《白蛇传》《神魔钻天入地》等100多部。





Ⅴ 宁夏民间说唱

项目名称:宁夏民间说唱
入选名录:第二批宁夏区级名录、首批银川市级名录
流传地域:银川市

宁夏民间说唱传承人徐明智(左)和他的搭档表演宁夏坐唱《年轻的老汉》


    目前主要流传于银川地区的宁夏民间说唱艺术包含了宁夏小曲和宁夏坐唱等说唱曲艺形式。
    宁夏小曲,民间称小曲子,流行于宁夏银川、永宁、贺兰、中宁、同心、平罗、惠农等地。据老艺人陈公东的回忆,清朝中后期宁夏境内已有民间小曲艺人活动,曲调借鉴了北京西河大鼓的韵味,与宁夏回族民间小调融合发展,形成自己独有的艺术形式。清光绪年间,宁夏小曲的演唱广为流行,卖唱艺人也逐渐多起来,银川、永宁、吴忠、石嘴山等地已有卖唱班社,这些班社对宁夏小曲的传承起到了重要作用。20世纪30年代,小曲艺人王有在陕甘宁边区的盐池等地行艺。在今银川市内,还活跃着宁夏小曲艺人陈公东等。
    宁夏小曲以抒情、叙事见长,各族人民在日常劳动生活中,喜欢把自己的欢乐、痛苦、希望、憧憬寄托于歌中,形成了清唱小曲,借歌抒情,自唱自娱为主的传唱特点。
小曲在长期传唱中,有些曲调逐渐曲牌化,文词逐渐格式化,形成了“专曲专用”“一曲多用” “依谱填词” “转换填词”等变化。因而除了自娱性的传唱方式外,又发展成为一种深受城乡各阶层人民喜闻乐见的丝弦小曲演唱形式,在城镇、乡村广泛流传。
    宁夏小曲传承方式有家传、师传、自学几种。其表演形式通常是唱小段子时为一人手拿梆子击节站唱,另一人操三弦弹奏;若演唱篇幅较长的曲目时,则采取二人坐唱,即一人弹三弦或拉胡琴伴奏主唱,另一人持简板、梆子等击节帮腔。银川小曲的演唱曲目十分丰富,如《马仲英打宁夏》 《孙殿英打宁夏》 《抓匪小调》 《马家抓兵》 《拨兵小曲》《珍珠倒卷帘》 《红军打宁夏》 《烟花女》 《童养媳》《小女婿》等,为研究宁夏民俗、宁夏历史提供了丰富的素材。
    宁夏坐唱是我区唯一一种还活跃在文艺舞台上的地方曲艺曲种。宁夏坐唱源于民间“宝卷”“宁夏小曲”“银川说书”等长期流传于我区的一些民间曲艺形式。宁夏坐唱采用说唱性较强的民间俗曲作基本唱调,如“说书调”“数花调”“莲花落”“数板调”“打宁夏”“太平年”“喜新年”“织手巾”“十劝郎”等。在使用这些民歌小调时,多根据歌词内容需要,采用一曲多用的方法加以发展变化。
    1979年后,银川民间艺人闫禄与银川市曲艺队专业演员徐明智、张茂起、赵杰等人重新开始对宁夏曲艺进行挖掘整理,兼收并蓄,推陈出新,吸收宁夏小曲的许多曲调,借鉴“宝卷”“说书”等的二人坐唱形式,改编和创作了一批作品,将这个推陈出新的曲种称为“宁夏坐唱”。它采用宁夏小曲的“打宁夏调”“数花调”等主要曲调,表演时为二人坐姿合演,主唱者兼弹三弦或胡琴伴奏,助唱者左手执渔鼓和撞铃,右手击打渔鼓帮腔。二人分角摹声,表演时形成了一定的逗哏与捧哏关系。伴舞者以响板及其他乐器配衬。在伴奏上讲究以唱腔为基础,用传统的托、包、带、垫等手法,根据唱腔情绪需要,起立表演,该简则简,该繁则繁,装饰加花,包腔衬垫,使得说唱和伴奏、演艺水乳交融,相得益彰。击节者一般龙须板每拍一击,渔鼓击强拍或每拍一击,在情绪变化时渔鼓还用闪板表演或加花等节奏形成对比变化。
    宁夏坐唱的曲调粗犷奔放,高亢昂扬;旋律节奏明快,朴实流畅,富有浓郁的民族色彩。其主要曲牌有“宁夏川”“风搅雪”“数唱”“马兰花”等。宁夏坐唱长于表现歌颂、叙事的主题,亦能表达讽刺、揭露的小段,其表演形式灵活多样,语言风趣幽默、生动形象。现积极从事传承活动的除徐明智外,还有兴庆区的陈华、王一苇。
    宁夏坐唱许多节目多次在全国获得大奖,为我区、我市争得荣誉,至今这一曲种在宁夏专业舞台和民间经常演出,并且是宁夏曲艺的主打曲种。
    银川艺术剧院自2008年3月被文化部授予“国家级非物质文化遗产代表作名录项目保护性开发综合实验基地(宁夏)”以来,主要围绕保护创新“宁夏坐唱”、扩排《回乡宴席曲》、民族乐器开发三方面进行。


Ⅵ-1 杂技——飞叉

项目名称:杂技——飞叉
入选名录:第二批宁夏区级名录、首批银川市级名录
流传地域:银川市

    中国杂技,是深受广大群众喜爱的一种艺术。它创自广大人民的劳动与生活,有着悠久的历史传统,并具有独特的民族风格。杂技《飞叉》属于中国杂技中耍弄类节目。
    飞叉表演始创于明朝,到了清代,飞叉表演艺人江湖卖艺相沿成风,个人表演、父子师徒相传更为发展。中国杂技从明朝的“踏青”到清代的“走会”活动,成为杂技撂地大汇演的场所,特别是清代的“走会”,艺人们为了适应边走边演的需要,不断将杂技《飞叉》创新表演。到了民国以后,飞叉在全国的流行地区越来越广泛,南北各地民间均有流传,随着新中国的成立,飞叉表演告别了民间撂地演出的历史,登上了大雅之堂——艺术舞台,1958年杂技飞叉传入了宁夏。
    原银川市杂技团退休老艺人 张金顺祖籍河北东光县,7岁随舅父学艺,17岁艺成之后凭借着飞叉、流星等绝技开始走江湖卖艺。1950年又凭着飞叉绝技考入中华杂技团。从1950年10月至1957年7月他随中华杂技团(后改为中国杂技团)出访过苏联、民主德国、法国、英国等20多个国家和地区,他的飞叉绝技令外国友人赞叹,为祖国争得了荣誉。1958年5月为支援少数民族地区文化事业,他来到宁夏,并将此项绝技带到宁夏。
    飞叉一般长五尺,叉头分三股,呈“山”字形,叉头下装有活络的环形铁片,叉体为圆柱体硬质木棍。表演时,为增加摩擦力,一般艺人在木棍上缠布,而张金顺父子则熬煮松香涂抹在木棍上,同时还在身上、胳膊等接触飞叉的部位都涂抹上松香。表演开始时,先用双手搓叉,借惯性再用胳膊肘逐步加速,使飞叉垂直悬空,叉头铁片发出哗啦啦的悦耳响声。随着飞叉高速旋转,表演者在臂上、腿上、肩上、腰部和胯下翻转滚动飞叉,循环飘飞、花样繁多、有声有色。张金顺父子表演的飞叉,套路独特,表演时一把钢叉上下翻飞,出手时高飘,接叉时稳准,步法灵活稳健,动作干净利落,武活文使,潇洒大方。《中国新闻》等多家媒体报道过张金顺的演出事迹,并称他为“飞叉王”。
    杂技《飞叉》来源于广大人民的劳动与生活,拥有相当大的观赏群体。它不仅适应社会的发展需要,不断创新表演,而且在发展中融入民族的特点,为研究杂耍类节目提供了社会基础,具有一定的社会价值。
    张金顺来宁夏后将此绝技授予儿子张树林、张树国,并收有徒弟丁冬。张树林收有徒弟周啸天。20世纪80年代中期银川市杂技团还有表演,近年来传承人因年岁较大或改行,不再表演。由于此绝技技术性强,训练周期长,非常不容易掌握,造成后继乏人的局面,加之市场经济的影响,目前宁夏专业舞台和民间已很少有人掌握此技。挖掘、整理《飞叉》对丰富我市杂技舞台艺术具有非常重要意义。
    鉴于此,银川市为合理保护传承这一技艺,2008年,将杂技《飞叉》列入银川市第一批市级非物质文化遗产项目名录,2009年《飞叉》进入第二批自治区级非物质文化遗产项目名录。


Ⅵ-2 魔术——仙人摘豆

项目名称:魔术——仙人摘豆
入选名录:第二批宁夏区级名录、
             首批银川市级名录
流传地域:银川市

    魔术《仙人摘豆》属于中国杂技中奇幻类节目,由宋代的幻术“泥丸”衍化而成。《仙人摘豆》因其道具简便易带、内容引人入胜,表演火暴幽默,在民间十分流行,民国时更是盛极一时,成为个别江湖艺人的家传绝技,极少外传。《仙人摘豆》一般用两个碗三个豆或五个豆来变,最多用五个碗十个豆,节目名目繁多,有《一粒下种》《二龙戏珠》《三仙归洞》《五鸟归巢》等,变幻莫测。
    在宁夏,《仙人摘豆》主要继承者有田宝鑫和杨国强。田宝鑫(1916~1971)祖籍河北沧县,自幼在老家随师傅“华强刘”学艺并撂地演出,1941年在天津拜魔术名师“大天一”穆文庆为师学习魔术,尤以古彩大小戏法见长。1958年8月来宁夏杂技团工作。他的《仙人摘豆》手法灵活,套路繁多,表演幽默,技艺精湛。田宝鑫1971年病故于银川。另一传承人杨国强祖籍河北辛集,得艺于其大祖父杨怀林,系家传。其大祖父以此绝技行走江湖,总结了一套独特的表演技巧,传到杨国强后,杨国强又博采众长,独树一帜,因其是曲艺演员,表演时充分发挥曲艺演员“说”的成分,使表演更为幽默热闹。1965年,魔术《仙人摘豆》表演艺术家杨国强,响应国家号召支援宁夏文艺建设,将这这门宝贵艺术带到宁夏。通过学众家之长,如今杨国强的“豆”已形成独特风格,《仙人摘豆》一般人只能玩转三颗豆,但杨国强能耍九颗。
    技艺的精湛,手法的娴熟让杨国强于1994年代表宁夏前往上海参加“恒源祥杯”全国近景魔术电视大赛。凭借《仙人摘豆》杨国强获得表演优秀奖,他的这一技艺让当时的世界魔术协会主席刮目相看。1997年他又获全区第二届魔术交流赛大奖。
    多年来,杨国强一直在物色徒弟,由于担心有人学会三招两式后上街行骗,糟蹋了中国的传统技艺,他迟迟没有收徒。直至2011年他73岁之时,在经过两年的考验后,正式举行拜师仪式,收我区两位青年艺术家李国强和王狂成为他的开门弟子。
    杨国强的正式收徒,意味着一份责任的开始,也意味着《仙人摘豆》这一传统魔术在宁夏后继有人了。



Ⅵ-3 回族民间武术——鱼尾剑

项目名称:回族民间武术——鱼尾剑
入选名录:第二批宁夏区级名录、首批银川市级名录
流传地域:银川市


自治区级非物质文化遗产项目——宁夏民间说唱代表性传承人徐明智
银川市级非物质文化遗产项目——宁夏民间说唱代表性传承人陈公东(右)
自治区级非物质文化遗产项目——回族武术鱼尾剑代表性传承人王樑
王樑弟子表演鱼尾剑
王樑弟子在2010年民族团结月期间表演回族武术鱼尾剑


    回族具有强健、勇武、好锻炼、不畏强暴的民族性格与优良传统。自古以来,凡回民聚居的地方大都有尚武的习俗,练武风尚很浓,他们每天在做完晨礼和晚上吃完饭后,“齐集到院,弹腿打拳,舞枪弄棒,切磋琢磨,互试比赛”。宁夏回族民间武术在传习发展中形成了诸多流派,内容非常丰富,说明回族民间武术在广大人民群众中有着深远的影响。
而鱼尾剑是一种兵器,也是武术套路的名称。“鱼尾剑”在《古兰经》中就有记载,历史悠久。相传,先知穆罕默德为了自由与平等,带领武士南征北战,功绩累累。大天使哲布勒伊来为其颂功,将宝剑“祖勒飞卡尔”深深插入巨石中,立誓谁能力排众雄,拔出宝剑,便为圣婿,可娶法蒂玛为妻。群雄并起,尽智尽力,宝剑岿然未动。轮至阿里,踟蹰上前。其人一心立业,无心婚娶,欲了事可矣,遂使微力,草草而止。岂料宝剑如有神助,迸然出石。情急之下阿里欲复插宝剑于石中,二物相较,金石相撞,剑尖锵然开裂,分成两岔,状如鱼尾。此后,阿里执此剑驰骋沙场,勇猛异常,屡建奇功,被众人赞为“安拉的雄狮”。后人为颂扬其神勇,将此剑敬称为“鱼尾剑”,历世纪念。鱼尾剑从此便成为穆斯林尚武精神的象征。
    鱼尾剑武术套路的创编主要基于三个因素:第一,鱼尾剑的历史传说、剑器实物图形以及后期的构思改编,其核心套路在创编之初已进行过深入的研讨;第二,由于家庭的熏陶磨砺,传承人王樑不仅刻苦进行武术实践活动,而且从理论上深入细致地研究武术套路内在的精髓;第三,不甘于墨守成规的创新精神和油然而生的社会责任感与职业责任感促使王樑挖掘、整理鱼尾剑,并在原有的套路基础上加以变化。
古时鱼尾剑为士兵所用,与汉族剑器型制不同,为双手使用,剑柄8寸,剑身长4尺4寸,剑顶宽3.5寸,剑穗短,一根线两个穗,线穗是由骆驼绒制成的,与其他剑最大的不同点是剑前有两个叉。剑法的特点是劈、剁、刺、绞、穿、撩,它的招势没有一般剑法多,但比一般剑法灵活,前后左右中撩、劈剑法较多。
    现在鱼尾剑的外观型制是分岔剑尖取自鲨鱼流线型的尾翼,加长剑柄长度至1.3米,既增强攻击性,同时又强化了视觉感观,剑柄护手取自鱼鳞外形,护柄处做成鱼鳍的形状,双手把握增强攻击力度。在动作套路上,鱼尾剑传承人王樑继承回族传统武术精华,招式多取自回族群众生活中的日常动作,如汤瓶式、楔形式、跪拜式等。此套剑法柔中带刚,摒除零散招式,力求根底稳健,注重砍、刺、劈,阵势多变。剑锋稳健多变,既强健体魄、历练心智,又强调团队协作、众志排险,具有很高的武学价值,是中华民族武道文化中精湛武技与武德的完美结合。
    随着时代的发展,传统武术在军事上的运用已失去其原有意义,现代的武术运动已逐渐发展成为集健身、防身、竞技和观赏性于一体的综合体育运动。中华武术博大精深、传承久远,而回族武术作为其重要的组成部分,不仅可以强身健体,更能彰显回族武术的独特价值,为研究回族穆斯林良好的生活习俗和民族传统提供直接素材。


Ⅵ-4 回族踏脚

项目名称:回族踏脚
入选名录:首批银川市级名录
流传地域:银川市西夏区

    回族踏脚是活跃于回族民间的传统体育和竞技项目,与家庭生活、社会生活、生产劳动紧密结合,集娱乐、健身于一体,沿袭了形形色色的回族文化表现形式。
    早在旧石器时代,就有投掷石球的狩猎活动。“踏脚”起源于唐代中期,最初属于“弹腿”,由沿丝绸之路东来的回族先民传入我国,曾在陕西渭南、西安回族群众中流传。那时,它纯属于武术项目,有完整的套路, “踏脚”最初是具有经商传统的回族群众在出门谋生时,因为社会动乱、路面多劫匪,而专门用于防身自卫的格斗术。
    “踏脚”完全依靠脚步完成各种攻防动作,双手只起平衡身体、防护遮拦的作用,因此素有“手是两扇门,全凭脚打人”的说法。回族踏脚可双人对踏,亦可多人对踏。日常生活中,踏脚遵循一些简要的规则:只准踏,不准踢,不准动手,不准在脚底钉钉子,不准有意伤害对方;如果甲方把乙方踏倒,要立刻停止,等对方起身后再踏。回族踏脚像踢足球一样,用脚不用手,充分发挥腿的踢弹功能,攻击对方。双方对踏时,你踏我闪,你攻我守。动作有平踏、后转踏、腿裹脚踏、高转踏、连环转踏、顶腿踏、跛脚踏、后关门踏、燕式跳踏、拖脚、背脚、扫地转、飞脚、前踏后蹬和前踏后踹等。平踏时一般侧身面对对方,以全脚掌向对手蹬出。跛脚要单腿跳步,面对对手正面,向高处蹬出。背脚,俗称“关后门”,用于进攻对方的臀部,动作声东击西,防不胜防,一般在背向对手时,突然向后方踏出。连环转,即快速转体360度,打击对手的背面和侧面。飞脚,即双腿腾空,踏向对方的肩部和背部。比赛时,有“嗨”“哈”的发声,无口头号令。“踏脚”讲究手、眼、身、法、步的配合,动作大,变化多端,因此“踏脚”高手在实战时快速迅捷的进攻和灵活的躲闪,不但需要敏捷的反应和高度的身体协调,还需要相当的智慧和谋略。在对踏中,往往一两个动作连在一起,成为一个整体动作。农闲时男青年聚在一起,一对一,一对二或一对三,还有的是家庭对家庭。
    回族踏脚在时间、季节上没有要求,所谓“冬练三九,夏练三伏”。
    20世纪80年代,随着泾源县部分回族农民迁移西夏区,他们也将回族踏脚带到兴泾镇,把从前辈那里学来的民俗竞技带到生活中。
    2010年8~9月,西夏区回民中学聘请自治区级、银川市级传承人担任教练,选拔身体健康、喜欢回族踏脚的50名学生,在教师带领下,开展回族踏脚传承活动。回族踏脚进校园活动的有效开展,不仅使回族踏脚后继有人,而且还使之成为活态的传统项目在未成年人当中继承发扬,培养学生对文化遗产的保护意识。
    2011年,通过系列文化遗产活动的广泛开展,自治区非物质文化遗产保护研究中心与西夏区签署“国家级非物质文化遗产名录项目传承点(基地)任务书”,宁夏非物质文化遗产保护工作领导小组、自治区文化厅为西夏区回民中学授予由国务院公布、国家文化部颁发的“国家级非物质文化遗产代表作名录项目(回族踏脚)传承保护基地”牌匾。


Ⅵ-5 栲栳

    栲栳,也叫“扫老龙”“攻老龙”,是农村人口居住比较集中地区男性自发组织、参与并形成的民间传统体育活动。它是一种趣味性强、老少咸宜的民间游戏项目,也是一种体育锻炼,形式与过去农村人“刁夯”也就是现在所称的曲棍球差不多。在20世纪50年代的银川平原,尤其是贺兰县的立岗镇、金贵镇等地,栲栳是深受广大农民喜爱的一种民间竞技游戏。
    作为民间传统体育运动项目的代表之一,栲栳已有相当长的历史了。据资料表明:早在明代,就出现了栲栳这种游戏。而这种游戏的创始人就是明太祖朱元璋。相传,明太祖朱元璋虽然出身贫寒,但他在家乡湾州钟离(今安徽凤阳东北)的小伙伴中威信较高。一日,聚众玩帝王游戏。朱为帝,坐立高台,其他人拥他而立,外部留一人为侵者。侵者拿棍向高台犯,其他人持棍保护朱元璋。有一儿,手拿蛐蛐笼要求加入,侵者趁机将蛐蛐笼击打到朱元璋身上。朱假装死,大家在原地为他掘墓,其他人因为保护不力,也在原地掘墓陪葬。故栲栳游戏中间大坑为老龙坑,周围小坑为小龙坑,后此游戏被引进宫廷。
    随着历史的发展,栲栳的民间玩法也逐渐形成了一套固定的游戏规则,并且沿袭至今。栲栳活动场地的大小因地而宜,一般为不低于100平方米的平展场地,多设于碾粮场地的边缘。栲栳游戏开始前,一般在场地中央先挖一个直径和深度都约为50厘米的圆坑,称“老龙坑”。围绕“老龙坑”中心点约3米外布局2至9个碗大的坑,称“小龙坑”。游戏人员每人手持一根约1米长的木棍,棍头内折,形似曲棍球球棍。另外还有一个直径5~8厘米的木球,这个木球就是栲栳。栲栳,起初指的是用柳条编的圆球,但是柳条球在游戏击打中易断、易碎,重量也不够,所以后来人们就改用木球代替。一般在游戏开始前,先要以“石头剪刀布”这种民间博弈形式决定“守龙老人”和“赶球人”;有时也采用手抓球棍的形式决定,这种形式民间称为“抓把”,即每人用一手抓棍,先抓者为“守龙老人”,抓不上或者最迟者为“赶球人”。游戏开始的时候,需要人人手持球棍,站“老龙坑”一人,赶栲栳一人,其余每人固定地守一个“小龙坑”,作为防守。赶球人为进攻方,目的是把球赶进“老龙坑”。球入坑中,进攻方为胜。
    栲栳作为一种集竞技性、益智性、对抗性于一体且又极具观赏性的民间竞技活动,在旧时文化生活相对匮乏的农村深受广大群众的喜爱。因为玩栲栳不受时间的限制,对空间的要求也不高,道具也可就地取材,所以在20世纪四五十年代的农村,人们在结束了一天的劳作后,往往喜欢聚集在村里的一处宽敞地带,老老少少热热闹闹地玩上几个小时的栲栳后,才各自归家。
    栲栳活动过去在农村比较流行,特别是在回族聚集区更为盛行,这主要是因为农村文化活动相对贫乏,男性大多没有文化,除了耕作,再没有什么活动。尤其是回民聚居的村落,人们既不饮酒,也不赶庙会,闲暇之余或者晚饭之后聚集在一起,少则三人,多则十人都就玩了起来,既能适度活动,又能斗智斗勇,人们乐于参与。
    如今,为了让这一非物质文化遗产项目不失传,贺兰县已组建了多支栲栳队;为了扩大栲栳的影响,贺兰县文化馆经过艺术加工将栲栳游戏编排成了舞蹈《栲栳》,参加中国“第十五届群星奖”舞蹈比赛,在第九届中国艺术节中《栲栳》荣获“群星奖”,这在宁夏还是第一次,演员们用舞蹈的形式原汁原味地表现栲栳这项传承了几百年的竞技运动。目前,栲栳正尝试着以全新的面貌回归民间。




Ⅵ-6 民间游戏——捉和尚(箍鳖)

    地处银川市以北的贺兰县,人文气息浓郁,文化资源厚重,民间游戏种类繁多,花样迭出,其中捉和尚是一种简单有趣、二人对阵的民间棋类游戏活动。具体形成年代不详,在民间流传时间久远,银川及周边各地都有流传,尤其在农村较为流行,回汉群众大多会玩此游戏。
游戏进行时为二人对弈。对弈时在地上画一棋盘,棋盘为一正方形里套一菱形,共有8个交汇点。甲乙两人持不同颜色棋子轮流放在不同的交汇点上,同色两子必须相连,否则将被箍在角落里吃掉,直至一方无点可下认输,所以又称“箍鳖”。
    此项游戏具有浓厚区域文化气息,玩法简单易学、趣味性强、材料简便,不受人数、场地、环境限制,无需专业道具,所以多在民间流行。20世纪80年代银川城乡还可偶尔见到,随着时代变化和城市化进程加快,此项游戏现在也只有在农村还能看见有人玩耍。
    鉴于这一项目的濒危程度,2007年捉和尚被纳入首批银川市级非物质文化遗产项目名录。挖掘和保护这一项目,不仅可以有效传承古老的智力游戏,还能增进青少年、城乡群众之间的和谐关系,对于促进社会的良好风尚有着积极的作用。


Ⅵ-7 民间传统游艺

    在贺兰县流传着许多具有浓厚生活气息、风格各异的民间游艺,它在许多人的脑海中留下了属于童年的美好回忆……
这些民间传统游艺具有随意性、趣味性。贺兰县的民间传统游艺种类繁多,玩法独特,极具本地特色。
    吃拉面,又称挂挂面、吃线面、吃本本、挑拉面等等。早在20世纪60至80年代比较流行,一般两人一组即可进行,也可多人参加。此游戏简单易学,趣味性强,不受时间、空间限制,尤其得到女孩子的钟爱。
    打捞,是流传于民间的一种庭院游戏,在20世纪六七十年代的广大农村较为盛行。打捞游戏的技巧性较强,带有一定的刺激性,无形中增添了娱乐性和博弈乐趣。打捞游戏的主要工具是“捞”。“捞”是用较厚的铁板压轧而成,有圆形和方形之分。拿在手中要有一定分量,这便于在游戏中打出“锅”中的“锅底”,或利于击中参与方的“捞”。打捞游戏一般分两种情形,一种称为“坑中打”,一种称为“游击”。此游戏竞技性极强,益智又健身。
    抓拐,是流行于20世纪六七十年代的儿童游戏。所谓“拐”是对羊后腿髌骨的俗称,“拐”表面较光滑又呈不规则的六面体。一般要准备五到六个,孩子们把它们洗净并染上红或绿的颜色。这个游戏使孩子们全身心投入,不仅锻炼了头脑的应变能力,也使孩子的手腕变得灵活。抓拐游戏有抢百(千)分、扳支、下鸡蛋、捡大头、溜顺等玩法。
    红灯绿灯小白灯,在贺兰县境内流行甚广,老辈子对这种游戏的描述更是充满激情。此游戏不受时间和空间限制。人数最少为两人,多者不限。游戏规则较为复杂,参与性、竞技性、娱乐性较强,能很好地培养孩子们的团结协作精神,增进友谊,同时也培养了孩子爱集体、守纪律的意识,非常适合青少年活动。
    拍马老虎,在贺兰县境内只有洪广镇的洪广营独有,极富地域性。此游戏的主要道具为瓦片,参与人数不限,一般按年龄或辈分决定先后,年龄大或辈分高者优先。所谓“拍马老虎”就是用右手将小瓦片从右腿下抛出,将大瓦片打倒,打不倒就换人,打倒后就前进到第二道线上,即“四提油”。此时把小瓦片放到脚背上,用力抛出,如果打倒大瓦片就可到第一道线上,即“三夹夹”。最后一关,用双脚夹住小瓦片抛出,打倒大瓦片的就算赢,博得彩头,这叫“通服”,其他参与者都要“进念”(给钱)。
    坎尖,是20世纪80年代以前宁夏城乡回、汉、满等民族青少年都喜欢玩的击木游戏。这项游戏流行之广可谓家喻户晓、老少皆知。坎尖所需器材和场地比较简单,内容丰富多样,有较强的娱乐性、竞技性和较高的健身价值。200多年来,宁夏各族人民不断改进、充实并传承了这一古代民间体育游戏。坎尖与宁夏独特的地理人文环境、风土人情融为一体,成为一项具有浓郁民族风情和风土特点的民间传统体育游戏。
    除此之外,还有站定不许动、跑方、碰钟、过电线等传统游戏。



Ⅵ-8 关羽刀法

    关羽刀法相传为三国时期关羽所创。关羽,今山西省运城人,公元160年(东汉延熹三年六月二十二日出生)生于文人世家,青少年时期在家乡习文练武。
    关羽使用的大刀勇冠三军、威震四方。关羽刀法在民间已密传了1700多年。时至今日 ,会此刀法者极少,此刀法已濒临失传。
    关羽刀法讲究实战运用,其特点是快、准、奇、威,一招制敌。关羽刀法神速威猛,前后呼应,是难得的长兵器武术套路。其招式讲究出其不意,攻其不备。“横扫千军” “雄鹰盘旋” “风卷残云”等招式,紧扣相连,难以招架,不仅实用,而且威猛慑敌。
    关羽刀法共三十六招,每招都有其实战性,三两招加起来就是一套组合刀法。三十六招串到一起,就是一个完整套路。套路的作用就是将此刀法所特有的招式连接起来,从起式到收式一气呵成。
    关羽刀法的招式,不仅用于实战,还蕴藏着丰富的故事。如:“千里寻兄”是讲刘、关、张桃园结义后,被敌人冲散,关羽日夜思念兄长,骑着战马架刀作揖询问,策马千里四处寻找刘备下落;“老爷挑袍”是讲关羽得知兄长下落之后,要弃曹寻兄,曹操挽留赠袍予关羽,关羽预防有诈,用刀将所赠之袍挑起以示接受;“单刀赴会”是讲鲁肃设计索要荆州,为关羽摆“鸿门宴”暗设伏兵,关羽识破其计,一手拿刀,一手抓住鲁肃做人质,伏兵无奈,只好放走关羽。每一个招式都是一个故事,让习武者在练武的同时接受古老文化的熏陶。
    关羽刀法不仅是一种用来作战的武术套路,亦蕴涵着兵法战术,还蕴藏着传统的三国文化,是冷兵器时代的历史缩影,更是华夏子孙值得骄傲的民族精神,现已经成为具有世界影响力的“关羽文化”的扩展。
    作为关羽刀法的传人,李敬才曾师从宁夏回族武术家马振武,马振武擅长长拳、太极拳,并对刀、枪、棍、剑等武术器械套路非常熟悉。李敬才不想后继无人,经过认真考验,破除家传训诫,终将一身绝学传于张孝元。自小喜欢武术的张孝元不负师命,刻苦训练,完整掌握了关羽刀法的套路及要领。为使关羽刀法发扬光大,让更多的武术爱好者习武健身,他将关羽刀法刻制成光盘,并对外发行。这套关羽刀法不仅在国内热销,还远销东南亚等国家。
    因为关羽刀法悠久的传承历史和良好的发展保护,所以2010年6月,银川市政府将其列入银川市第二批市级非物质文化遗产项目名录。




Ⅶ-1 民间刺绣


    民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式,绣品不仅图案精美、流光溢彩,具有较高的装饰价值,其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神,是中国农耕文化的产物。
    千百年来流传在西夏区的刺绣,以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村,后移居银川市西夏区,当地妇女喜爱民间刺绣,由此奠定了传承基础。
    赵氏家族传至赵桂琴时,刺绣作品已形成独特风格。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧,绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神,自然界的一片树叶、一缕水波,赵桂琴都能表现得细腻传神。完成的作品活灵活现,惟妙惟肖,有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法,表达多种情感,题材因时代的变迁而有所改变。
    历史的传承,技艺的历练,最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来,她的作品多次获奖,《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖;《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报社主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖;《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖;《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖;《枸杞红了》 《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖;《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。
    永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有,农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。
    永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术,在她们外婆、母亲的传授和影响下,充分吸收了黄河流域、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。在吸收传统营养的基础上,立足本土,深入研究宁夏回族民俗、服饰特色,创作了多幅具有回族特色的刺绣作品,受到专家的好评和当地群众的喜欢,从一个侧面反映了当代宁夏回族生活的变化与进步。
    为进一步继承、宣传、展示这一传统民间艺术,永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园,集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女,进行现场刺绣和绣品销售。
    兴庆区民间刺绣绣品丰富,艺人众多,其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后,既继承了传统刺绣的细密绣法,又有自己内容新颖、针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳、风格鲜明,对传统的刺绣有继承也有发扬。



Ⅶ-2 回族剪纸

    回族剪纸起源于唐代,至明代形成独特的风格。银川市西夏区兴泾镇民风淳厚,民间艺术资源丰富,回族剪纸在西夏区剪纸中占有重要位置。通过回族剪纸作品,人们可以看到回族人民的生活以及一些习俗和信仰,从而对回族人民加深了解,增进理解。
    近年来,随着农村经济的逐渐发展,农民文化程度的逐步提高,有思想的回族农村妇女用回族剪纸表现生活,创作了一批充满乡土气息、风格古朴厚重的回族剪纸作品。这些作品继承了传统剪纸细腻的一面,但与传统剪纸不同的是,它在表现内容上更侧重反映回族生活,喜欢用静物来表达安静、唯美的感觉,它们以浓厚的回乡气息、扎实的技艺流行民间,表达了农村回族人民质朴的观念。
    回族民间有首“花儿”唱道:“白云山上雾绕呢,灵芝草有心人找呢,唯尕妹子耍手巧呢,万样子花随心者铰呢。”在西夏区,回族妇女的剪纸内容丰富,生活气息浓厚,窗户上、墙壁上、箱柜上,随处可见她们的作品,这些充分反映出回族独特的审美意识。
    回族剪纸和汉族剪纸之间存在着一定的区别,主要表现在主题和内容方面。回族剪纸内容主要表现五个方面:一是蔬菜类,如水萝卜、大白菜等;二是花卉类,如牡丹、莲花等;三是瓜果类,如葡萄、西瓜等;四是动物类,如黄牛、蝴蝶、草原鸡等;五是自然景物类,如盖碗茶、回族汤瓶、美丽沙湖等。这些剪纸技法匀称,手法造型逼真,回乡气息风格浓厚。受民族信仰影响,回族不剪人物、猫、狗,但奥运福娃除外。
    回族剪纸在西夏区广为流传,为回族剪纸奠定了一定的群众基础。各村组妇女在闲暇之时,拿一把剪刀,选几款彩纸,凭着自己的喜好,发挥各自的想象力和创造力,剪出各种各样的作品,并且相互进行对比,不仅交流了技巧,还陶冶了情操。她们剪的作品内容丰富、意蕴深厚,有表现回族传统民风民俗的《盖碗茶》 《清真寺》《回族汤瓶》 《回族农民做礼拜》 《开斋节》 《古尔邦节》;有表现回回民族生活情趣和朴素、大方、自然的审美观念的《回族农民青年吹口弦》 《鸡喜梅》 《啄食儿的大公鸡》 《金鱼闹莲》 《蝶恋花》;有对传统观念自然模仿的《朗诵古兰经》 《中华回乡风情园》 《莲花白》 《水萝卜》 《开花的大蒜》 《大树根》;有表现现代观念自然形态的《回族姑娘赶集》 《农村新貌》 《精耕细作》 《五谷丰登》 《硕果累累》 《丰收图》等。这些作品的创作不受时间、空间的约束。有许多作品寄托了回族人民追求美好生活的愿望,有着较为深刻的寓意。
    随着银川市非物质文化遗产保护基地在六中的建立,回族剪纸也进入了校园,这让越来越多的年轻人认识到回族剪纸不仅仅是一个简单的技艺上的文化传承,而且是一种理念、一种观念、一种乐观积极向上的人生态度。
    社会在发展,回族妇女的剪纸艺术也在不断翻新,她们正是传统文化的传播者、传承者。




    银川市的剪纸艺术十分丰富,遍布城乡的剪纸艺人也是各有所长。他们的剪纸作品在内容上传承了传统的吉祥纹样;在风格上各具特色,是劳动人民为满足自身的物质文化和精神文化的需要而进行的创作,它寄托着劳动人民的理想和信念,抒发了劳动人民的喜、怒、哀、乐。这些艺人技艺精湛,作品具有很高的艺术性、实用性和装饰性,是我们宝贵的精神财富和文化遗产。
    贺兰剪纸是民间文化的产物,更是百姓生活的写照。贺兰剪纸粗犷、质朴、色彩浓艳、对比强烈、富有韵味,其兴起已无从考证,但就现阶段而言,已形成了以动物剪刻为主的闫派(代表人闫桂文,女,贺兰县立岗镇通义村人,已故)和以花、草、人物、祝福吉祥为创作元素的尚派(代表人尚明仙、尚明花、尚明娥,均为贺兰县常信乡张亮村农民)。她们的作品形象夸张,刀法细腻,以对称为主,构思巧妙,栩栩如生。
    灵武市王天贵剪纸多以剪刀铰出为主,作品古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练,不求真实,善于夸张;不合透视,形体变形;不求物件形态毕肖,只讲简练传神;不求四肢齐全,讲究随心达意。剪纸内容取材广泛,多反映民俗风情、佛教故事、神话传说等。王天贵的蝴蝶艺术剪纸在北京世界华人奥运艺术大展中获得优秀奖、在湖南“四方杯”国际艺术大展中获得金奖。他创作的《众志成城》具有爱国主义思想,是对青少年进行爱国主义教育、民族传统教育、革命传统教育不可多得的作品。
永宁县望洪镇农民任新兰的剪纸作品形式技巧主要以传统的阳刻和阴刻为主,保持了“千刻不落”“万剪不断”的重要特征。内容上,除剪刻传统的民俗活动、常用吉祥图案外,还以日常生活和劳动场景为主题,反映出永宁县农民日常生活和时代进步、发展的特征。其作品继承了黄河流域剪纸的总体风格,在画面的构成和技法的运用上充分体现出了淳朴、庄重、简练而又生动的风格特征。她创作了多幅具有地区民族特色的剪纸作品,受到专家的好评和当地群众的喜欢,从一个侧面反映了乡村农民生活的变化与进步。
    永宁县剪纸艺人陆梦蝶身残志坚,多年坚持写作、剪纸,从她上百幅的剪纸作品上可以看出其技艺传承了传统的淳朴、庄重、简练、生动,造型上保留了汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力。
    兴庆区剪纸艺人张云仙自幼跟母亲学习剪纸,对民间剪纸艺术有较深刻的认识,她擅长剪花鸟动物等各类动物立体剪纸。从2001年开始,张云仙连续在银川二中初一年级开设校本课程《剪纸》教学,深得学生喜爱。截至2011年,共计向50多个班约4000名学生传授剪纸技艺。2004年,她编写完成银川二中校本课程《剪纸》教材,成为宁夏首位独立编写剪纸教材的教师,2009年12月她又编著出版了《剪纸应用教程》。
    2006 年张云仙的剪纸作品《王贵与李香香》在“第二届神州风韵全国剪纸大赛”中获优秀奖;2008年剪纸作品《迎北京奥运》获得北京市“奥林匹克之旅书画艺术展”银奖;2010年剪纸《巧剪百合》作品在“上海世博会工艺书画展”中获银奖,作品入编“情系世博·魅力东方”《中国杰出民间艺术家》大典之中。2010年张云仙因《剪纸应用教程》的出版被中共银川市市委宣传部授予“银川市2010年度文艺工作优秀个人奖”。



    在回族历史中,回族人民以智慧参与文化艺术,促使回族刺绣在宁夏地区形成一系列适应人文环境、反映家庭生活、丰富业余文化生活、寄托大众审美理想的民间美术形态和样式。在历史的发展和社会的交流中,回族刺绣逐渐在西夏区兴泾镇落户生根。
    民间刺绣是民族文化精神和审美意识的普遍表现形式。回族刺绣源于泾源县,20世纪80年代初,回族刺绣艺术流传到兴泾镇地区,并在女性间普遍流传。
    近几年来,随着西夏区农村经济的发展、农民文化水平的提高,一些有思想的回族农村妇女逐渐意识到要将生活和审美相结合,她们不断用回族特有的刺绣艺术来表现乡村生活,创作了生活气息浓厚、风格自然、充满乡土气息的回族刺绣作品。于宝宝就是其中一位德艺双馨的传承人。
    于宝宝11岁时,向家中祖母、嫂嫂两人学习刺绣。1988年11月,于宝宝从泾源县迁往西夏区兴泾镇。2005年3月,兴泾镇党委、政府举办首届民间民俗作品展览,于宝宝充分发挥技艺特长,荣获民族服饰、回族刺绣类荣誉证书,其作品在2008年年初,被西夏区、银川市妇联收藏。同时,她的作品在宁夏轻纺厅工艺美术产品普查论证会上得到外国友人的一致肯定。
    于宝宝的回族刺绣作品主要是名花类,如牡丹花、荷花、菊花等,同时辅以小动物图案作为整体点缀。其刺绣工具为绣针、竹绷子、各色丝线、布料等。绣前,先将构思好的图案用笔在白布上画好,绣制时彩线要压住笔画的线。于宝宝的回族刺绣手法传统、娴熟,绣品色彩鲜明、图案活灵活现。作品有枕套、电视套、沙发套、门帘、鞋垫儿等,整个刺绣过程没有现代元素的充斥,具有浓厚的乡土气息,完整而传统地再现了回族刺绣的独特性。
    于宝宝刺绣至今,作品方面技巧成熟,绣品丰富,《双色菊花图》 《牡丹争艳》是于宝宝回族刺绣的代表作,还有婚俗礼仪类作品《双喜图》,家居、装饰类作品有《牡丹图》 《荷花图》 《玫瑰园》等。同时,作为一方回族刺绣的佼佼者,她为村民及刺绣爱好者制作千余件作品。2010年年初,于宝宝刺绣屋成立,该项目得到西夏区扶持资金5000元,先后受到兴泾镇镇政府、西夏区妇联、银川市创业办表彰奖励。




    书法对中国人来说十分熟悉。从古至今,出现了许多书法名家名作,而且大家对书法艺术之美津津乐道。当面对同样美丽神奇的伊斯兰书法艺术时,我们不禁会感慨,世界上居然会有如此自然飘逸的书法艺术。
    阿拉伯先民们在阿拉伯文字产生和发展的过程中,创造了阿拉伯书法。《古兰经》中有一百多处提及书法。这样阿文书法本身被赋予了强烈的宗教色彩,因此备受穆斯林重视。阿文书法在其不断演进的过程中,逐渐具有了鲜明的艺术造型和严格的书写规则,强调和发挥了阿拉伯字母净化的线条美。
    随着伊斯兰教在世界影响的不断扩大,阿文书法亦不仅限于经文的书写,而是更多地出现在伊斯兰教的各种宗教场所以及穆斯林家庭中。其书体主要有库法体、苏勒斯体、誊抄体、签署体、波斯体、行书体、花押、王冠体等。内容大多是从右至左书写的清真言、太思米、作证词、《古兰经》等。在伊斯兰建筑及清真寺大殿内外、四壁墙上、拱门顶上进行张贴、雕刻,显得分外肃穆庄严。在穆斯林家庭中张贴,使人感到清新、喜气,宗教气氛浓厚,民族特色鲜明。
    阿文书法作为宗教的重要载体时,包含着很深的宗教情怀,人们从中不仅能获取知识和感受艺术,也随着它走向了心目中至高的境界。阿文书法以一种优美的艺术形式将这一思想传递给人们,让信徒们在诵阅《古兰经》或含有教义的阿文书法作品时,更能用心去体验、去感受。书写是一种形式,阿文书法所蕴涵的宗教信息和艺术内涵的美感会释放出一种神圣的力量,使人们的心灵得到净化、精神得到升华,此时阿文书法不仅仅是一种艺术形式,更是一种虔诚信仰与高尚道德的载体。
    杨雄《法言·问神》中说:“言,心声也;书,心画也。”随着阿文书法的进一步发展,现在的阿文书法已将书法、绘画、装饰设计、雕刻等融为一体,书中有画,画中有书,构思巧妙,浑然天成。很多的阿文书法作品通过镜框装饰、挂毯、布艺、刺绣等方式将装饰艺术与民族特色和谐地统一在一起,将宗教信仰的感情世界融入艺术之美,表现出人们内心深处所祈求的吉祥与和平。
    从事了20年阿文书法创作的银川市回族书法传承人张子英的作品字形各异,有的形如清真寺,有的呈圆球形,有的像远航的帆船,其笔画显得刚劲有力,潇洒自然。
    西夏区级传承人李魁在书写阿文书法时,不仅使阿拉伯文书法形似中国传统书法,而且采用中国传统书法中对联、牌匾、中堂等表现形式。




    烙画古称“火针刺绣”,又名“火笔画” “烫画”等,是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载,烙画源于西汉、盛于东汉,后由于连年灾荒战乱,曾一度失传,直到光绪三年,才被一名叫赵星的民间艺人重新发现整理,后经传,逐渐形成以河南、河北等地为代表的几大派系。
    烙画艺术作为中国画苑的一朵奇葩,有着自己独特的艺术表现魅力,其作画的工具与传统绘画中笔墨纸砚和黛青朱红等色彩运用不同,而是讲究线烙的技巧及其单一色彩的表现形式,其难度比其他浓墨重彩要大得多,再加上烙铁毕竟不如笔墨那样容易操控,深浅淡薄,全凭画家的手感和技巧。
    烙画以前仅限于在木质材料上烙绘,如木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平的肌理变化,具有一定的浮雕效果,色彩呈浅、深褐色乃至黑色。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质,从而丰富了烙画这门艺术形式。
宣纸烙画是在宣纸上用电烙铁作画。灵武烙画艺人王天贵创作的宣纸彩烙画,题材广泛,山水、花鸟、人物、马牛、鱼虾,应有尽有,其风格亦工亦意,疑幻似真,既重在写实与表意之上,又游离于工与意之间。其用笔技法流畅,如行云流水;其意境深刻动人,充满着生命的动感,有着自然天成的神韵。
    王天贵作品按照题材,主要分为山水画、祭祀画、吉祥画、风俗画等。
    2010年,灵武王天贵宣纸烙画被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。
    王天贵创作的烙烫山水图,烙铁的烙痕和宣纸的肌理相接触,痕迹深浅不一,有凹凸感,山峦、树干表现很有特色,山峦间云蒸霞蔚、意境幽远,色彩与烙痕相融合,突破了传统水墨画仅有黑白两色的局限。画中的山水充满着朝气和生机,充满着乡野情趣,洋溢着浓郁的生活气息。而烙画本身特有的颜色,又使画面显得苍老浑重、洒脱飘逸、清丽高雅。同时其烙绘技术经也得起仔细推敲和玩味。
    烙烫彩画事先不构图、不着色,完全靠绘制时的灵感,颜色深浅全由烙铁停留的时间长短、力度大小、温度高低控制。烙烫彩画必须是一边烙,一边上色,同步进行,否则,如果时间耽搁过长,温度会变,会影响画的气韵。
    王天贵的宣纸烙画,风格南北兼容,既有南方的小巧玲珑、纤细秀美,又有北方的造型简单、线条粗犷,作品受当地民俗风情的影响,具有很强的地域性特征。其代表作品有《山水》 《荷花》等。
    宣纸烙画是比较纯粹的农民画。经过长期的发展(至少500年),在宁夏民间美术中占有一席之地,受到国内外艺术家的青睐。
    烙画大多采用写实手法,真实地记录着当时的社会生活片段,充分体现了西北地区民族的多种习俗和风情,是西北地区民俗风情、文化教育、宗教信仰、社会变迁以及历史发展的形象佐证。




    木雕是雕刻艺术的一种表现形式,它历史悠久,具有很高的艺术性、实用性和装饰性。
    木雕在史前文明中已出现,几乎涉及所有的建筑领域。木雕工艺广泛应用于建筑中之梁柱、斗拱、门窗、挂落、雀替、飞檐、木雕挑头、过梁雕、樽的装饰雕刻与香案、架子床等家具陈设物上。在梁柱、斗拱上多运用圆雕、镂刻工艺。布局结构巧妙,层叠交错,繁而不乱。多采用变化复杂的构图,雕工极其精细。其工序通常采用叩、托、批、韧的刀法完成凿粗坯,再以阴雕、浮雕、圆雕、透雕的技法完雕。内容题材有神仙故事传说,戏曲人物,亭台楼阁和各种飞禽走兽,花鸟图案等。
    木雕一般采用质地细密、坚韧、不易变形的木材,如楠木、紫檀、樟木、黄杨、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼木为原材料,雕刻成各种形象的观赏品。木雕艺术按用途划分有建筑木雕、家具木雕、宗教木雕、观赏陈设木雕等。按工艺划分为线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等,创作中往往将多种雕刻技法并用。
    永宁县纳家户村的纳承祖,从小拜师学艺。他雕刻的作品主要以建筑木雕为主,其技法主要包括浅浮雕、透雕和线刻。他为纳家户清真寺扩建、改建、新建建筑物设计装饰,还为镇北堡影视城以及宁夏区内一些县市清真寺的建筑进行设计和室内装饰等。他的雕刻工艺受到各地清真寺的好评,很多清真寺为他赠匾牌,对他的雕刻技艺给予充分的肯定。
    纳承祖的雕刻制作过程比较复杂,需经过七道工序才可完成。1.从选料:选择薄厚大小合适,质地细密、坚韧、不易变形的木材作为原料,如楠木、紫檀、樟木、黄杨、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼木等木材为最好。2.设计:拿到一块原料,根据木材的薄厚、大小、色彩的层次分布走向、形态综合考虑制作什么形状(如矩形、自然形、方形等),设计什么题材(如建筑木雕、家居木雕、宗教木雕、观赏陈设木雕),定好形状题材后画出墨稿。3.下料:根据已设计好的形状,用木锯下料,用木刀切削成基本外形。4.粗加工:用各种不同形状的木刀雕刻掉多余部分,并用木锉打平磨光。5.精细雕刻:按工艺划分为线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等,创作中往往将各种雕刻技法并用(如雕刻花草、纹样、吉祥文字等内容)。6.进行打磨:对雕刻好的作品进行打磨,先用木锉锉平、锉光,再用砂布、砂纸打磨,将刀痕划痕打磨抛光,直到手感细腻为止。7.上漆:打磨后,根据作品不同进行上漆,待油漆干后再上一层清漆。
    民间木雕雕刻的传承已形成了一套完整严谨的师徒相传的方式与工艺体系,表现出既定格式及不同的地域性、民族性风格,所以木雕雕刻的特征首先表现在木雕雕刻是为了满足人们生产、生活的实用功能,其次是满足人们精神审美功能;木雕雕刻艺术风格真诚、敦厚、淳朴,洋溢着浓郁的乡土气息;其造型匀称,构成完美,形式与内容有机地结合,传承着中国农耕社会的传统审美观念、理想情趣和精神需求;其主题与古老的祖先崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜、生殖崇拜等原始文化密不可分,具有浓郁的地域风格与民族特色,是史前人类文明流存至今的“活化石”;其素材往往取自于自然的事物,采用“以物寄情”的创作手法,表现出审美观念的趋同性与格式化。
    木雕雕刻是我国优秀的民间文化在当地历史、文化、风情的集中体现,是几百年来永宁县民俗文化的缩影,是历史的延续,具有重要的研究价值。它的历史悠久、内涵丰富,有着很高的艺术价值,由于它有逐渐消失的趋势,更显其弥足珍贵;纳承祖清真寺建筑装饰木雕,主要运用于宁夏各区、市、县清真寺的建筑装饰,对传播、研究、继承伊斯兰雕刻艺术风格技艺具有重要的文化、艺术价值。




    铁皮画顾名思义,即用铁皮作画,是利用铁皮的可塑性,通过画、剪、煨、打、焊、漆而成。画面呈半浮雕状,立体感强,自然生动,色调以黑白为主。一幅完整的铁皮画,须经过构图、放样、肢解、下料、立体煨打、组焊成型、喷漆装框等过程。
    灵武市铁皮画艺人王天贵的技艺传承自安徽芜湖杨俊才铁画。王天贵学得技艺后,经过仔细思考、观察和钻研,研究出了自己独特的铁皮画制作技艺。在王天贵的巧手下,废旧油漆桶、易拉罐底和罐头盒等都能变身为精美的铁皮画。王天贵多年从事铁皮画的研究与创作,其代表作有兰、竹、书法作品临摹等,作品多次被区、市电视台及多家报纸报道。
    制作铁皮画的工具很简单,一个钉尖磨得很锋利的小干钉、剪刀、小锤、钳子、电烙铁等即可。经过创作、装裱后的作品,有一种特殊的艺术效果。比如王天贵临摹岳飞的一幅字,用铁皮剪下后,装裱在金丝绒上,有一种刚柔并济的苍劲美;另一幅用铁皮制作的竹子画,白铁皮剪成的竹叶、竹枝,层次分明,视觉效果硬朗、干净,装裱在紫红的金丝绒布上,立体感强,色彩对比明显,具有很强的浮雕效果。
    铁画需要掌握火候。在铁画制作上,王天贵不仅通过学习将铁画传承下来,又经过自己摸索改进成铁皮画,克服了铁皮画制作工作复杂、工序繁多、制作费工费时的弊端,可以说自成一家。
    铁皮画是在国画基础上进一步发展的,其基本特征是具有艺术性、独特性、时代性。铁皮画立体感强、层次感好,给人耳目一新的感觉;铁皮画既有中国水墨画的画风,又有水墨画无法相比的立体感,独树一帜;铁皮画反映出书画爱好者随着时代进步的一种创新精神。
    铁皮画是历史、文化、民俗的集中体现,是历史的延续。在发掘、抢救、保护方面,铁皮画主要有两方面价值。其一,学术价值。在中国民间民俗文化史传及作品类记载中,目前对铁皮画还没有一个确切的归类和定性标准,因此,有待我们进一步加快进度,下大力气进行发掘、抢救、保护和整理。其二,实用价值。铁皮画已成为城乡群众非常喜爱的艺术作品,它想象大胆,造型夸张,生动传神,既继承和传播了民间优秀传统文化的精华,又丰富了人民群众的节日文化生活,提高了人民群众的思想文明程度,并对促进社会全面发展、丰富对外宣传窗口、提高政府与群众的亲和力及凝聚力、构建和谐社会、建设人文城市都产生了十分重要的作用。同时,对于铁皮画的研究对民俗学研究保护来讲也有着十分重要的学术价值。



    面塑,俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料,调成不同色彩,用手和简单工具,塑造出各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故,含泪走四方”,挑担提盒,走乡串镇。他们的作品做于街头,成于瞬间,深受群众喜爱,但面塑却被视为一种小玩意儿,是登不上大雅之堂的。如今,面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视,小玩意儿也走入了艺术殿堂。
    中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载,其历史可谓是源远流长,经过几千年的传承和经营,面塑早已是中国文化和民间艺术的一部分,也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资料。就捏制风格来说,黄河流域古朴、粗犷、豪放,长江流域却是细致、优美、精巧。
    面塑艺术的特点是:1.颜色丰富;2.体积较小、便于携带;3.材料便宜,制作成本低廉。经过面塑艺人长期摸索,现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色,因此甚为旅游者喜爱,成为馈赠亲友的纪念佳品。
    面塑按其使用功能可分为两类,一类是专用于收藏的面塑,另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成,而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。
    银川市级面塑传承人孙福保,年过六旬,其独特的面塑技艺,使婀娜多姿、衣裙飘逸的美女,天真烂漫的儿童,以及各种神话故事、戏剧、历史人物成为他手中的工艺美术品。
    面塑虽然传承久远,但也需要不断创新、发展,才能使传统艺术有生命力。孙福保的面塑作品在银川市非常受欢迎,在少年儿童中有着很高的知名度,孩子们亲切地称他为“面人孙爷爷”。在保留传统的基础上,孙福保不断从现实生活、影视作品中汲取艺术营养,丰富面塑语言。他从事面塑艺术期间完成了“金陵十二钗”“大闹天宫”“八仙过海”等许多作品的创作,虽然现在他的年纪大了,但捏的作品质量和数量却丝毫不减当年。为了使面塑技艺传承下去,孙福保先后收了两个徒弟。2010年,面塑被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。




    在人们的印象里,煤炭又黑又脏,怎么能用塑料袋装上和食品一起装在篮子里呢?然而,宁夏出产的太西煤,在海外一些地方就获得了这样的“殊荣”。驰名中外的太西煤,以宁夏汝箕沟、白芨沟、大丰矿所产最佳。不仅大小、形状都能加工成一个规格,而且乌黑晶亮,触之不染,燃之无烟,既是理想的化工原料,又是国外仿古式高级住宅壁炉的上等燃料。太西煤与宁夏五宝——滩羊绒 、枸杞、贺兰石、发菜、甘草一样成为宁夏地区的特产。太西煤产地——石嘴山市,是宁夏回族自治区第二大城市,由于该市是“依煤而建,依煤而兴”,故被誉为“塞上煤城”。为赋予“煤中之王”以艺术生命,使其更广泛为民所用,代表性传承人孙宝山以太西煤为原材料,结合贺兰山岩画、西夏文化、黄河文化和穆斯林文化,制作出外形美观、工艺精湛的“太西煤雕”艺术作品,使煤炭资源与雕塑合为一体。以版画结合岩画的形式创作的浮雕、人物肖像、精美的京剧脸谱等上千种室内外装饰作品,具有较高的欣赏及收藏价值;以黄河文化、宁夏煤炭业发展史和民间传说、卡通人物等为原形加工出的大型浮雕、壁画,也是国内外企业间文化交流的理想媒介和赠品。
    太西煤以其低硫、低灰、低磷、高发热量、高强度、高比电阻、高碳化程度、高化学活性和高块煤率的“三低六高”特性而著称于国内且享誉海外。
    太西煤在清末民初时期,已经为皇宫所使用,民国时期已经出现用太西煤雕刻的工艺品。张林,祖籍湖北公安县,清代末年来宁从事手工业,当时居住在平罗县崇岗镇。民国时期他的煤雕作品在当地已有一定的影响力。据说他曾为国民政府的一位厅长制作过一幅煤雕屏风摆件。建国前张林将这一技艺传给儿子张恩山。20世纪70年代孙宝山的父亲孙建顺偶然结识了张恩山,学习并掌握了这门手艺,然后又传给儿子孙宝山。后来孙宝山一直从事太西煤雕刻技艺的研究,并且不断推出新产品,展现了宁夏太西煤的独特魅力,现在又开发出多种旅游艺术产品,且在各级大赛中屡屡获奖。
    孙宝山的碳艺作品多以太西煤为原料精制而成,表现了宁夏的地域文化,突出了煤的特点。孙宝山碳艺作品主要包括:一、京剧脸谱系列;二、贺兰山岩画系列;三、西夏文化系列;四、黄河文化系列;五、穆斯林文化系列。
    宁夏太西煤雕刻有着浓郁的宁夏特色,是绝对的宁夏制造。其作品风格、图案、画面的艺术效果浑厚庄重,彰显了宁夏地区广大群众的文化内涵,而且纯手工制作不仅张扬了太西煤,表现了太西煤,还使太西煤有了立体效果,形成其特殊的欣赏性。




    砖雕作为我国一种传统民间雕刻艺术,为民族建筑增添了无限的亮丽。民间砖雕始于汉,成熟于唐宋,兴盛于明清,衰颓于20世纪50年代初期,绵延1900年。民间砖雕是由劳动人民亲自制作的一种住宅装饰艺术,其内容千变万化、丰富多彩,有富贵吉祥、兴旺和睦、长寿平安的动物纹,也有绚丽多姿的花卉纹,表现出强烈的生活气息,大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。在西北回族地区,历经千百年传承的砖雕技艺,更是以其独特的民间艺术风格,闪烁着奇光异彩。
    回族砖雕起源于南宋时期的古河州(今甘肃临夏回族自治州),成熟于明清时期。千百年来,回族人民继承并发扬光大了这种传统工艺。近现代,甘肃、宁夏、青海等地的回族地区,以及东乡族和撒拉族地区都广泛使用并制作,久负盛名。
    与广泛流传于安徽、山西、江苏、浙江等地区的砖雕相比,回族砖雕最显著的特点表现在其图案内容上。内地汉族地区砖雕中常见的以人物为主的历史典故,以及猛虎下山、狮子滚绣球等构图,在回族砖雕中极为罕见。
    回族砖雕所用材料主要是青砖,由于青砖在选料、成型、烧制等工序上,质量要求较严,所以其质地坚实而细腻,适宜雕刻。回族砖雕的制作过程包括4个步骤:第一步将白色黏土碾成细粉,经加水、搅拌、和泥、脱模、入窑等工序烧制成青砖,并磨平;第二步根据装饰部位的规格用数块或数十块乃至数百块青砖拼码在一起,由设计师傅用黑墨或铅笔绘制出草图;第三步利用传统的雕刻或镂空等多种技艺制成砖雕;第四步镶嵌于建筑上。利用这种传统技艺制成的砖雕,在当地被称为“刻活”。回族砖雕的制作刀法娴熟,刻工精细,技艺精湛,富有层次感。这种多层次的刀工雕刻,被称为“浅浮雕”“高浮雕”和“透雕”,犹如绘画中所强调的近、中、远景。一幅砖雕作品,往往由多达三四层的图案构成,层层叠叠,玲珑剔透,浑然一体,这正是回族砖雕作品给人以强烈的层次感、立体感的原因所在。除以上这些技法外,砖雕还有所谓的“阴线刻”“凹面线刻”“凸面线刻”等技法。
    兴庆区砖雕技艺传承人马福荣制作的回族砖雕,取材广泛,图案以反映现实生活、历史故事、神话传说等为主,立意新颖、寓意深刻、生动感人。在技法上采用雕刻和镂空相结合的手法,层次分明,立体感强;在构思上,以回族文化元素为主要内容,寄情于景,情景交融。
    永宁县砖雕技艺传承人周福祥制作的砖雕,结构饱满匀称,形态变化多端,图案变形与写实结合,粗犷概括与点线互为衬托。雕刻技法以浮雕、阳刻为主,阴刻、透雕相互协调,整体清雅大方,雅俗共赏。代表作品有银川南门城楼、玉皇阁城楼、北塔地面、平罗玉皇阁、苏峪口灵光庙、银川植物园齐天庙、王团清真寺、大武口武当庙、镇北堡仿古建筑群等。




    贺兰砚是宁夏五宝之一,因其砚石产自银川市区以西40公里处的贺兰山滚钟口而得名。早在清乾隆四十五年(公元1780年)编撰的《宁夏府志》地理山川部中就有记载:“笔架山,在贺兰山小滚钟口,三峰矗立,宛如笔架,下出紫石可为砚,俗呼贺兰端。”贺兰石自清朝乾隆年间被发现后,一直开采至今。
    贺兰石在13亿年前就已形成,主要成分为黏土和海绿藻,另有微量褐铁、锰石英等,在古贺兰海中沉淀形成,后经贺兰山造山运动而推出。其结构细密均匀,质地细腻,刚柔相济,有豆绿、深紫两色相互交错叠加、相互衬托辉映,中间还镶有石眼、玉带、朱砂带、云纹、眉子、银线、石眼、绿豆点等,自然纹理妙趣天成,形成各种象形图案。石质硬度为3度,是一种很好的砚材,用它制成的砚台,色彩对比清晰明快,古雅莹润,端庄秀丽,叩之有金玉之声,呵气可以生水,具有发墨快、墨汁细、不损笔毫等特点,历来受到文人墨客的喜爱。因贺兰砚石材天然两色,有别于端、歙、洮等砚,故历来制砚艺人都非常注重运用两种颜色,即“俏彩”雕刻图案。1963年,时任国家副主席的董必武同志视察宁夏时给贺兰砚以很高的评价:“色如端砚微深紫,纹似金星细如肌,配在文房成四宝,磨而不嶙性相宜。”数百年来,凡到过宁夏的人莫不以能得到一方贺兰砚或贺兰石雕艺术品为乐事。
    在贺兰砚雕刻历史上石雕艺人辈出。到了清光绪年间,当时任宁夏知府的湖南人谢威凤擅长书法绘画,对笔墨纸砚很是喜爱。当时随谢知府当兵来宁夏的湖北人张云亭心灵手巧,擅雕刻,会制砚,后落户银川,娶了年轻丧夫的闫吴氏为妻,闫家遗孤闫万庆、闫万年兄弟俩幼年随母进入张家跟随继父学习制砚,二人成年后,由于砚台刻得好, 在古城银川有一定名气,也制作出不少代表时代风格的好作品,为后人发展贺兰砚雕刻艺术积累了较为丰富的技术和经验。后张云亭、闫万年相继去世,闫万庆继续从事制砚行业,闫万庆生有三子,分别是闫子江、闫子洋、闫子海,建国前,享誉银川的“闫家砚”都出自闫氏父子之手,其中闫子江的技艺最为精湛。新中国成立后,闫氏三兄弟继续从事制砚工作。1960年至1963年间,闫子江、闫子洋受宁夏政府委派,参加了北京人民大会堂宁夏厅的建设工作,在此期间创作了大型浮雕挂屏毛主席手书诗词《清平乐·六盘山》、人物浮雕《红军长征过六盘》、山水插屏《塞上江南》等许多各具特色的工艺品。从20世纪60年代至80年代,贺兰石刻厂多次合并,期间闫子江所带的三位徒弟:陈梅荣、施克俭、闫森林都能独立设计制作贺兰砚,成为第一批工艺美术师,后期又增加了闫淑英、杨武、樊庆云、张凤灵、马继红等徒工。此外,闫子洋所带徒弟石飚、王文华、王屹也陆续成为工艺美术师,至此,贺兰砚制作技艺传承到第四代,也由此形成了以闫氏家传为主的传承群体。
    多年来,贺兰砚参加过全国各种工艺美术展、旅游产品展,获得了许多荣誉,取得了一定成绩。闫子江于1979年当选为中国工艺美术协会理事, 1984年出版的《当代的中国工艺美术》一书中其作为全国82位有特殊贡献的工艺美术家被作了专题介绍。2007年闫森林、陈美荣、施克俭被评为自治区一级工艺美术大师;陈梅荣的九龙砚享誉京城,远播, 海外;闫森林、施克俭的传统题材《葫芦砚》 《秋韵》等作品在区内外多次获奖。由于以上传承群体多年不懈的努力最终形成了宁夏贺兰砚品牌形象。
    凭借古老的传承历史和优秀精湛的技艺,贺兰砚制作得到各级政府的高度重视。2008年,贺兰砚制作技艺进, 入银川市第一批市级非物质文化遗产项目名录,2009年进入第二批自治区级非物质文化遗产项目名录,2011年经国务院批准被列入第三批国家级非物质文化遗产项目名录。



    二毛皮是宁夏五宝之白宝,历史悠久。据记载,秦始皇三十二年,宁夏黄河两岸被屯垦。随着秦渠、汉延渠的兴修,地近荒漠的宁夏,变得谷稼殷实,牛羊塞道。《宁夏农业地理》在唐时将此地称为塞上江南。一千年前,宁夏, 地区养羊业, , , , 发达。清朝乾隆年间,二毛皮裘皮闻名,《宁夏府志》中有“布衣褐,冬羊裘”的记载。, 二毛皮出现, 在宁夏已有数百年。明末、民国初,外商在银川市和贺兰县的洪广地区,开设作坊和店铺专营皮, , , 毛。当时白羊多在贺兰山东麓平坦的草滩被放牧,皮货商在皮板上加盖滩羊公章,以此区别白羊,并在, 全国推销, 。随着商贸的发展 ,滩羊之名逐步取代白羊。
    , 滩羊是长期在水草丰盛的宁夏地区培育而成。肉不膻不腥,味鲜可口,畅销河北、大连、四川、合肥、福建、上海和山东等,远销德国、加拿大和阿拉伯。滩羊皮尤以银川和贺兰山一带产的二毛皮著称, 。滩羊羔出生30天左右,取皮精加工称二毛皮,这种皮子称胎皮,毛发短, 、皮厚,不掉浮毛,质地坚韧、轻便。二毛皮穗色泽晶莹,毛质弯曲柔软,如起伏的波浪,有“九道弯”之赞。将皮板倒提,自然下垂,如涟漪荡漾;若要轻抖,仿佛梨花纷飞,感觉轻盈。民间将二毛皮毛花分为串字花、软大花等,人们多喜爱串字花,现今则视软大花为贵。制成的成品有男女裘皮冬装、两用马甲、坎肩等30余种,具有很强的实用性、地方特色和回族特色。其中二毛皮皮衣等,穿着舒适,保暖性佳;用其制作高档服饰的镶边,色调明快、别致。二毛, , 皮的主要成分是蛋白质,易受潮、发霉、生虫。在穿戴二毛皮衣物时,要避免接触油污、酸性和碱性等物质。二毛皮服装贮藏前应通风,然后用宽肩衣架挂起,无需放防虫剂。
    二毛皮制作技艺属民间手工技艺,银川市永宁县和西夏区均已将其申报非物质文化遗产项目。二毛皮制作工序有30多道,原料以滩羊皮为主,辅以纯碱、兰矾、硫酸、元明粉、氯化钠、盐、脱脂剂、漂白粉等材料进行深加工。需经过选皮、购皮→打灰整皮→抓毛清皮→下池泡皮(洗血)5遍→洗皮(脱柔、脱脂)→清水洗(浸泡一天一夜)→上机取油、取肉→再泡洗、脱水(需一天一夜)→熟皮→干铲、晾晒、再喷水、回软→再干铲→清酸、晾晒→回软(干铲)→定型(手工绷展)→去潮→护理毛皮→裁制、制半成品→铺平、缝合→加工面子→制成成品等工艺流程。过去土办法熟皮需20~30天,时间长短由天气的气温高低决定。
    二毛皮制品不断在区内外的各类展览会展出,产品相继被加拿大、德国、法国及中国东北、东南沿海等客商购买。宁夏电视台、宁夏教育台、《新消息报》 《银川晚报》等媒体以《文化履痕·发现之旅·宁夏非物质文化遗产系列三十一》《宁夏二毛皮那白玉一般的轻裘》等为主题进行报道。2010年10月,西夏区二毛皮传承人丁永俊参加由国家文化部、山东省人民政府主办的首届非遗博览会,其, 作品荣获国家级二毛皮制作技艺金奖、优秀产品奖,个人荣获传承人展示纪念奖,组织单位荣获优秀组织奖。
&n, bsp;   如今,二毛皮已不仅是普通群众御寒防冷的衣物,随着市场的开发、旅游业的发达和二毛皮工艺的提高,它已被更广泛的人群所认可,并经常作为对外交流和馈赠亲朋好友的礼品风靡国内外。
    鉴于此,二毛皮制作技艺被列入自治区级和银川市级非物质文化遗产项目名录。



    羊羔酒生产历史长达千年,有关资料可以追溯到唐代。宁夏羊羔酒以宁夏灵武特有的地产羊羔肉(宁夏二毛裘皮的伴生产物)、宁夏枸杞、灵武长红枣等为原料精酿而成,呈琥珀色,入口香甜、微辣,无羊膻味,药用价值很高,作为药酒早在李时珍的《本草纲目》中就有记载。雍正皇帝的御批“在宁夏出一种羊羔酒,当年有人进过,今有二十年停其不进了,朕甚爱饮他,寻些送来,不必多进,不足用时再发旨意,不要过百瓶,特密谕”,证明此酒曾是皇家的御用贡酒。
    羊羔酒是将羊羔肉与红枣、枸杞等原料经预处理后与糯米饭混合,采用麦曲糖化人工控制天然发酵的方法酿制而成,酒精度在28°~35°之间。该酒的酿制技艺要求非常严格,主要括酒酿的制作、开耙、榨酒、灌坛后酵、勾兑、煎酒、灌坛陈酿等过程。
    据《灵武文史资料》第三辑记载,1874年之前唐家唐谦、唐酿二位祖先就已生产该酒。当时产的羊羔酒选料讲究,配料纯正,清澈明亮,果香四溢,没有一点羊的膻味。1911年,清政府镇压革命党,在灵州大开杀戒,唐家作坊被毁,唐家制酒业日渐衰落。后又逢战乱和取消私有制经济及十年浩劫等,致使羊羔酒在市面上销声匿迹。唐家制酒秘方,遵循传男不传女的祖制传于唐谦重孙唐世俊。1999~2003年,唐世俊根据家传秘方及父亲的指点,恢复了羊羔酒的酿制工艺。唐家酿造的羊羔酒,特点是清亮透明,色如琥珀,具有健脾益肾、养肝明目、滋阴壮阳之功效。常饮此酒者,面色红润、声如洪钟。该产品承袭古老的酿酒遗方,采用当地盛产的羊羔肉、优质小麦、大麦、豌豆制曲,糯米、枸杞、灵武长红枣等为配料,酿造工艺既继承前人的传统,又结合现代科技大胆创新。清蒸混入,控温发酵,中止主酵,成熟榨酒,窖藏老熟,精心勾兑,罐装而成。独特科学的酿造工艺和原料,决定了羊羔酒的独特风格。
    该酒还富含钙、锌、铜、硒等微量元素以及多种维生素、氨基酸等人体所需营养成分。将羊羔肉的美味与枸杞、红枣的药用价值及果香融合给成品带来肉与果香交替的舒适口感,风味独特。
    羊羔酒作为中国现存唯一有皇帝御批真迹的贡酒,其明显的原真性为研究我国古代酿酒史提供了宝贵的资料,同时也是研究古人的生活习惯、饮食结构、社会生产、宗教信仰、民俗风情的活化石。羊羔酒制作技艺至今已有数百年的历史,沧海桑田,风云变幻,其技艺却代代相传,显示了中华民族传统历史文化强大的生命力。
    羊羔酒的酿造技术工序繁多、操作细致、产品精美,尤其是酒体的醇厚绵长,体现了少数民族地区老百姓平和的心态和追求细腻、委婉、华丽的审美情趣;宁夏地区原住居民充分利用当地特有物产酿酒,不仅丰富了地方的酒文化,更凸显了中华民族酒文化的博大精深。
    羊羔酿酒酒技艺配方独特,经宁夏食品质量检测一站、宁夏食品质量检测二站及宁夏疾病控制中心检测验证宁夏羊羔酒富含多种维生素、微量元素及氨基酸,印证了李时珍《本草纲目》卷25“羊羔酒,大补元气,健脾胃,益腰肾”的论述,其保健功能及营养价值非常明显。








    口弦,俗称“口衔子”,是一种以吹奏并伴以即兴表演的回族民间乐器。主要流行在宁夏回族自治区的西吉、海原、固原、银川一带的回族妇女中间。她们往往用弹口弦来抒发自己的情感。有时妇女之间用口弦相互对弹,既像是对歌,又像是谈心。口弦可以表达多种感情:欢快、悲痛、抒情等等。对不懂口弦的人来讲,听演奏时可能无动于衷,但听惯了口弦演奏的, 人,会随着口弦演奏不同的乐曲流露出不同的表情。
    口弦有铁制和竹制两种。马氏口弦是竹口弦,由第一代传承人马德海从甘肃学习而来,至第二代马金贵老人时,他根据竹子的性能,逐渐完善口弦的制作工艺,在发展中慢慢形成了属于马氏家族特有的风格。老艺人马金贵的儿子马义珍20岁开始学习弹奏、制作口弦。马义珍制作口弦的兴趣主要来自父亲,父亲多年来制作的口弦广为乡里乡亲的人们所喜爱。父亲去世后,马义珍子承父业,刻苦钻研,熟练掌握了制作口弦的技艺。学习至今,马义珍弹奏方面的技巧已然成熟,制作工艺方面也日臻完美,并且在制作过程中注重了装饰性和灵巧性。通过多年学习弹奏、制作口弦,马义珍的技艺得到显著提高,先后为村民及口弦爱好者制作口弦5000余只。同时他将平时弹奏的口弦曲目加以整理,现已有20余首。为了弘扬这一技艺,他潜心口弦设计制作,先后制作了彩弦、雕弦等式样。
    马氏口弦看起来简单,但制作时颇讲究工艺。一般好的口弦,首先要选择老竹子(因为长老的竹子不容易变形),将竹板截成长12.5厘米,宽一端1.7厘米,窄一端0.8厘米的板材后,放到油锅里炸一下,晾凉,然后拿出来用刀将竹板削成从厚4毫米到薄1.5毫米的片,再画出两条一头宽1厘米,另一头越细越好的画沟线。在画出的线内将竹皮内多余的材质去除掉(只剩竹皮),先用粗砂纸将竹片内侧大致打光,然后用细砂纸抛光,在厚薄分界处的正中间分别打两个眼(以能够穿过结实的绳为准),在打眼处拴上结实的线绳,同时可配上五颜六色的珠子、丝穗。这样做出的口弦,锃亮光滑,结实耐用,不易破裂;从效果上看,音量适中,清脆柔和。制作完成的口弦,弦身一般都是三寸长,一头小,弹奏时左手捏住弦尖,将舌簧的一端轻轻含入双唇间,右手中指和拇指挽住另一端丝穗子,均匀地扯动,使口弦簧产生一种“咕咕咚、咕咕咚”的具有特殊魅力的声音。人们用这种简单小巧的乐器,传情达意、弹唱歌谣,丰富文化生活。




    早期的回族清真寺多圆顶型,即阿拉伯式。明代以后的回族清真寺多是以木质结构为主的中国古代宫殿式的建筑,布局为四合院式。西夏区兴泾镇的回族清真寺有黄花村寺、三村北大寺、三村中寺等,又称“礼拜寺”。它们基本上建在回族聚居区,体现了回族人“围寺而居”的特点。有的还被赋予传播宗教知识,培养宗教职业者的使命。其特点是沿一条中轴线有秩序、有节奏地布置若干四合院,形成一组完整的空间序列;每一院落都有自己独立的功能要求,而又循序渐进,层层深入,共同表达着一个完整的建筑艺术风格。这类完整的建筑布局,循序渐进的院落,使清真寺显得深邃;建筑物的井然有序,突出了清真寺的严肃整齐和丰富性;整个艺术形体的重重叠落,又加强了主要建筑高大雄伟的姿态和巍峨气势。清真寺还有具浓厚生活情趣的庭园,反映出中国穆斯林不避世厌俗、注重现实的生活态度。回族清真寺一般可以分为宫院型,即四周围墙、走廊;或者圆顶型,即屋顶为圆拱形两大类,都以庄严、神圣、肃穆和幽静为总的审美特点。回族清真寺均由礼拜大殿、讲经堂、宣礼楼、学房和沐浴室几部分组成,礼拜大殿为其主体建筑。回族清真寺是回族穆斯林举行礼拜和开展宗教活动的场所,清真寺在回族穆斯林心目中有着重要的位置。
    兴泾镇的回族民居建筑均为土木结构的瓦房,间数多少、质量优劣,根据各家人口与经济有所差异。这些民居蕴涵了回族民居文化现象上的一些禁忌和礼仪,为我们揭示了回族精神世界的底蕴。回族建房是绝对不看阴阳、风水的,他们至多选择民居的朝向:如喜好坐北朝南、背阴朝阳,喜好平坦。回族民居内部的布局分配体现“以西为贵”,西房通常为老年人居住,西墙是老年人在家礼拜时面对的地方。当老年人做礼拜的时候,忌旁人从正在礼拜的老人前面走过。回族民居庭院布局呈封闭式、内向性,善于利用层数和层高的差别、围墙的安排、柱廊的配置、檐部的搭接连续等处理手法,使各部位的建筑空间既连接又延伸,相互渗透、呼应,互为补充。庭院空间具有围而不死、封而不闭的特点。现在多以正房为基本住房,左右两边增设厨房、围墙。正房三间,长3.6丈,宽(深) 1.2丈。正中间前方设5尺空地,称做院窝,左右两房称做耳房,用围墙相连。正房、厨房、围墙组成合院天井,各户居住相对独立。耳房(厢房)多为厨房,正厅(堂)中为客厅,这是较有民族特色的地方。农村回族的牛羊厩、厕所都盖在大门外或后院,人畜分开,不与人同在一院。门前房后扫除得干干净净,锅瓢碗盏擦洗得一尘不染,居室处所收拾得整齐有序。
回族清真寺与民居建筑艺术是流传在兴泾镇地区的回族民间技术,传承人多为回, 族青壮年男性,它是回族大众劳动生产、家庭生活的积淀。代表性传承人马志亮从事建筑技艺30多年,先后建成四座清真寺,西干村北大寺是他回族建筑艺术的代表。




    回族的面花艺术,以其制作工艺精湛、别具特色、味道鲜美而备受人们的赞誉,吸引了不少中外游客品尝和欣赏。面花种类很多,内容大都取材于农村生活,以寓意吉祥的花卉、小动物为主,像寿桃、石榴、小鸟、小鱼、花等,表达着人们对生活的热爱和憧憬。面花模子雕刻清晰、造型美观、形意结合、惟妙惟肖,折射出浓厚的回族民俗情结和喜庆色彩。在传统图案的基础上,还有单边和双边之分。
    岁月变迁,面食制品逐渐向审美方向转化,并与习俗结合,形成面花食品。这种转化萌芽于魏晋,盛行于唐宋,到清代,面花就有了更多记载,制作风气日益浓厚。面花从当初满足饥饿的需要,契合不同民俗文化心理,逐渐发展为饮食文化习俗,承载了强烈的文化内涵,发展成一种独特的民俗艺术形式。
    面花,以麦面为主要原料,通过丰富的想象、巧妙的构思,精心加工制作出既可食用又可观赏的回族造型工艺品。据回族民间传说,面花艺术早在元代就已流行,面花艺术在继承阿拉伯传统饮食工艺的基础上,又吸收了兄弟民族饮食工艺的一些手法,经过数代相传,形成了回族独特的面花造型和风味。现在回族面花艺术的品种达百余种,一品一行,百行百味。特别是逢回族过节、婚丧嫁娶、抓周、招待贵客等重要的喜庆场合,就会看到那琳琅满目、千姿百态的面花。
    面花好看,但制作工艺并不简单,面粉发酵既不能欠,也不能过,欠则不饱满,过则发酸。面粉发酵后,加入上等的白面,这是制作面花的一个关键环节,和面的人要有力气和耐性。经过反复揉搓出的面粉蒸出来的花蓬松白净,筋道可口,有纹理层次。和好的面经过手揪或刀切,分成拳头大小的面团,根据模子形状揉成光洁的形状后,便可进入下一个环节——扣模子。模子由实木雕刻而成,一般是单面的。经过挤压,等到与模子相接触一端的面定型,背面一端摁平后,只需在面板上轻轻一磕,线条明快、不同形状的面花就活灵活现地展现在眼前,挨个摆放在盖帘上,放到热炕上“醒”约半个小时,便可以上锅了。相对而言,蒸制特色面花,工艺较为复杂,寓意也不尽相同。
    回族面花的造型大多源于自然界的各类花草、蝴蝶、鸽子等形态,同时,还大量地采用阿拉伯的卷草形、云纹形等几何图形。根据不同的需要和场合,通过擀、切、揉、捏、搓、挟、挤、压、画、点、染等多种手法,制作出形式多样的造型,并用炸、蒸、烙、烤等烹饪技术,使形、色、香、味集于一体。如炸货类里有油香、馓子、花花、油酥花茧、油酥脆花、油圈等,仅麻花一项可制作出三股麻花、绳子头麻花、大麻花、果料麻花、芝麻麻花、芙蓉麻花等。蒸货类里有千层饼、开花卷、金裹鱼、白牡丹、红花绿叶、雪花梅等。烤货类里有云纹岁糕、卷草形馄馍等。近几年,回族的一些面花还大胆采用象征、变形、夸张等艺术手法,花纹巧妙,绚丽多彩,并赋予一定的意义,面花已成为回族文化百花园中一朵引人注目的奇葩。


    舞龙流行于先秦时期,到汉代已具相当规模,扎龙技艺和舞龙技艺也进入了鼎盛时期。当时,人们以为龙能兴云布雨,每逢天旱时,便舞龙以祈雨。后来,舞龙被人们赋予祈雨、祈福、祈求风调雨顺的内涵。
    舞龙在制作技术上讲究形、意、感,主要要求形状要符合人们的想象,同时给人一种形同、意深、感观强的意境;制作工艺则讲究美观、大气、形象。贺兰县银星村农民张生伏家世代扎龙,他们扎出的舞龙乡土气息浓郁、色彩艳丽,深受当地群众的喜爱。
    扎龙必须全手工制作,要求绘画技艺精致,并且要精雕细琢。张生伏扎龙的主要材料有绸料、竹子、胶水、笔、水彩原料、线、缝纫机、电池、扎丝等。在色彩特征上,龙的颜色要“青、红、绿、黄、白、蓝”协调搭配,在耀眼中透着平和,在平和中透着威武之美。龙口朝天,整体面积宽,以青色为主,通过龙头龙身的精美绘画,形成自己独到的特色,给人以大气磅礴、与众不同的感觉。为了让龙显得精神抖擞,张生伏特意在竹子编的“龙宝”内,装上五号电池带动龙头转动,给人以神秘、耀眼的感觉。
    外表栩栩如生的舞龙,内部由竹子支撑起框架,框架全用竹片、竹篾编制而成。最为复杂的部分在龙头。编制好造型后,才能贴纸和上色。
舞龙是否逼真,关键看龙头。龙角要挺立、龙鼻要隆起、龙眼要有神、龙嘴要龇裂,正所谓“龙角后倾无威、龙鼻长则无严、咧嘴不阔无势、龙须不飘无仙”。
 &, nbsp;  一条舞龙,除了关键的龙头,龙身整体的协调也是扎龙的成败关键之一。龙身大小和长度都要有比例,不能长而细或短而粗。龙身分成数节,30多米长的龙甚至有10节,每节用厚竹片编织成环状,围上缝有龙鳞状的银纸片做成布身,便形成了一条鳞光闪闪的龙身。龙身还要装上龙爪,并有活动机关,如此舞龙才能似“腾云驾雾”。
    张生伏扎龙必须经过六个步骤:1.先将柳树条箍成若干个(根据龙的大小来决定)直径为80厘米、50厘米的圆圈。2.再做若干个(根据龙的大小来决定)长80厘米、宽10厘米、厚2厘米的木板,在木板正中间的地方打两个直径为5厘米左右的圆孔。3.将箍好的柳圈用两块木板上下固定好,注意木板上的圆孔要对齐,每两个木板上固定四个柳圈,扎好后就叫龙骨。4.看有几个龙骨就找几根直径为5厘米左右、长度为2米的木棍,利用龙骨上的圆孔将木棍固定在龙骨上。5.把龙骨用白布或白纱布连接起来,第一个放较大的龙骨做龙头,后面放四到八个龙骨做龙身和龙尾。6.最后用各种原料为龙画上鳞片、龙角、龙眼、龙尾等。
    一条舞龙扎好后,还得要有固定的仪式。仪式有两个步骤,第一步是请神龙。舞龙扎好后,在龙的前方置一香案,香案上放上祭祀用的香炉、食品等物,净手净脸后上香三炷,在仪式上点上龙的眼睛。第二步是送神。如果扎好的龙损坏或不用,就将龙头南尾北置于井边,头上用红布盖好,也在龙的前方置一香案,香案上放上祭祀用的香炉、食品等物,净手净脸后上香三炷,用火将龙点燃,等龙完全烧完,仪式结束。
    在扎龙技艺的发展历史中,贺兰县扎龙形成了历史渊源的悠久性、文化内涵的丰富性、外来文化与本土文化共生的融合性、民众参与的积极性等文化特征。


    唢呐又名喇叭,小唢呐又称海笛。唢呐大约在公元3世纪在中国出现,新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器,就连唢呐这个名称,也是古代波斯诺Surnā的音译。
    唢呐,在木制的锥形管上开八孔(前七后一),管的上端装有细铜管,铜管上端套有双簧的苇哨,木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔,但第七孔音与筒音超吹音相同,第八孔音与第一孔音超吹音相同。
    哨片是唢呐成声的首要部件。哨片的形制、大小、软硬和制作材料(芦苇)品质的好坏,直接影响哨片振动的灵敏度和发音的稳定性,以致影响音量的大小、音质音色的优劣和多种技巧的正常发挥。由于各地区演奏风格或演奏者本人的习惯不尽相同,所以对哨片的式样、大小、软硬的标准也大有不同。
    在唢呐哨片的制作和修理过程中,其材料的选择是非常重要的。唢呐哨片是由芦苇秆制成的,因而芦苇秆质量直接影响着唢呐哨片的质量。
贺兰县洪广营村民杜忠的哨片制作极有特点且已传承四代,以至于周边诸多商家纷至沓来。他制作的唢呐哨片纤维质地软硬适度,哨片厚薄尺度适中,形状属于“布袋型”。这种哨片发音柔和、便于吞吐、经久耐用。
其制作程序主要讲究精、细、准,具体包括:1.选用标准纤维的沙湖芦苇为原料。芦苇要有韧性,要选择纹路细的。2.选用各调哨片的芦苇内圆直径标准无误。3.哨口宽,哨面、哨座长度准确,哨片的中心进气孔直径合理精确。4.哨片修理严谨,边修边试,修至音色甜美和高中低音都能轻松地表现出来为止。
    贺兰县的唢呐哨片制作技艺在保留古老技艺传统的基础上,适应时代的发展和要求,制作出不同调式的哨片,满足市场的不同需要,具有一定的实用价值和演奏价值。经过历代的传承和改良,贺兰县唢呐哨片制作技艺已趋于完善,制作工艺和哨片质量都得到了很大提高,具有一定的艺术价值。唢呐哨片质量的好坏直接影响着唢呐的演奏效果,而唢呐的演奏不仅给人们精神上美的享受,更可使人精神振奋、奋发向上,所以唢呐哨片制作具有一定的文化价值。
    鉴于此,2010年,贺兰县唢呐哨片制作技艺被正式列入银川市非物质文化遗产项目名录。




    作为具有浓郁地方特色和风味的洪广营陈米糊,其产生、发展的历史没有足够的文献依据支持,但周边上了年龄的人一提到洪广营陈米糊,无不津津乐道。
    相传,清朝康熙年间,康熙微服私访洪广营,由于洪广营守将格尔巴治军有方,军纪森严,夜晚他磨破了嘴皮子也没有进入城中,便连夜返回宁夏城,说通士兵开门将其放进。第二日,康熙紧急召见宁夏省各部官员。在朝会上,他严厉批评了宁, , 夏城军令松弛,并戏曰:“铁打洪广营,纸糊宁夏城。”为了交流经验,巩固边疆防御,康熙亲率宁夏城官员抵达洪广营。在观摩完驻军良好的军容军纪后,康熙兴趣盎然,率众游走于集市之中。当时,集市上人来人往,吆喝声此起彼伏,康熙看到这里的人安居乐业,脸上的严肃劲也少了许多,和随访官员说起笑话。众官员看到康熙谈笑风生,紧绷了多日的神经也渐渐松弛了下来,一行人等前呼后拥好不热闹。
    皇上抵达塞北荒蛮之地,考虑到康熙安全问题,守将专门派遣警卫人员保护。康熙一行来到陈仓良的米糊摊前,见其面色红润,手脚麻利,便驻足欣赏其精湛技艺,不曾想,因为围观的, , 人太多,陈仓良在, , 揭盖取米糊时,被人一挤,加上初见官员有些害怕,锅盖落地而裂。陈仓良跪地求饶,众人一片哗然。此时,护卫人员之中有一小伙子名叫木其格,他急中生智,将头上的钢盔脱下,放在陈仓良的米糊锅上。这钢盔放在上面,不大不小正和适,有天配之感, 康熙遂转怒为喜。所以,流传到现在的米糊锅盖形似清朝官帽。
    洪广营陈米糊是流传于民间的传统手工技艺,和洪广营的干饼子并列为洪广营两大传统食品。民间曾流传:“拌汤米糊干饼子,干头吃成肉锄子。”米糊制作简单,入口酥软,外滑内黏,无其他配菜也可单独食用。其原料大糜子原产于六盘山下,具有清肺、软化血管之功效,几百年来,人们对米糊的钟爱丝毫没有减退。洪广营陈米糊的制作工艺已有300多年的历史,在洪广营颇有影响。洪广营陈米糊有两个特点:一是米糊锅的独特性,它高约6寸,形似清朝官帽,为生铁铸成。二是制作工艺的独特性,此民间小吃,在贺兰境内仅洪广营有。
    其加工方法及流程并不复杂,以产于贺兰山下的大糜子为原料,将其磨成片状(将米放在开水锅中汆一下,用漏勺捞出控水,再用毛巾捂住,三四个小时后,用石磨磨成片状)。将米片放在盆中,将开水边扬边倒,并用擀杖搅拌,搅成糊状后盖上重物,放于热炕中发酵。用时放入土碱水,并根据米糊稀稠状况适当兑水。用土砌一块土坯,中间挖洞,四角用砖撑起,下面放上柴火。待火冒烟尽,搭锅于上,热后放油,并倒入磨好的米糊(可以根据个人口味在米糊中放入其他配料)。米糊摊入锅中盖上盖,倘若听到刺啪响声,证明米糊已好,即可掀盖取出,再进行第二张米糊的制作。此小吃香而不腻,软而不散,极富地方特色。
    第一张制成的迷糊称为“发散”,一般不吃,要献于天地,意为天地得位,五谷丰登,人吉物祥,生意顺当兴隆。
    洪广营陈米糊在洪广镇当地有极大的影响和广泛的群众基础。陈氏家族从继承这门手艺至今已有300多年的历史。岁月流逝,但其制作工艺流程依然保持原貌,这在经济相对发展的今天是很难得的。






    麦芽糖是宁夏川区回族群众喜食的一种传统风味食品。每逢秋收完,回族群众便晒好大麦,整理好家什,开始碾米,做糖。这种习惯已有200年的历史。灵武市郝家桥镇关渠村的李文斌家制作麦芽糖的技艺已有一百多年的历史了,他家传四代人,他的曾祖父李明1903年就在郝家桥开始制作麦芽糖。改革开放后,李文斌在家中开起手工作坊进行加工销售。
    贺兰县的麦芽糖制作在县志中没有记载,但就回族聚集地的民间传统手工艺制作的习俗来讲,历史不会太短。1978年实行包产到户后,糖坊最多时达到200多家,后因麦芽糖制作工艺复杂、制作成本较高、时间要求相对严格等因素,在贺兰县境内制作麦芽糖的作坊逐年递减,现存不到五家。贺兰县立岗镇兰光村八社村民王生忠,至今保持着传统的制糖工艺,其家族已有五代技艺传承,主要制作豆板糖、糖瓜子、面糖、糖稀等。
    麦芽糖的制作一般在公历11月份至第二年的3月间,一般要求夜间温度低于0℃,一方面便于制作时的拉糖、制型,另一方面便于储存和销售。
    麦芽糖色泽红黄,性状黏糊,味道甘甜,是生产糕点、糖果所必需的原料,其制作方法(工艺流程)主要是:
    1.选料。选择干燥、纯净、无杂质的大麦和灌区的大米作原料。将大米粉碎成芝麻大小,但不能弄成粉状。
    2.育芽。将大麦麦粒洗净,放在瓦缸内,加水浸泡。浸泡的水要用温水。将麦粒浸泡24小时后捞出,放入筛子内,每天用温水淋芽2~4次,水温一般不能超过30℃。经过3~4天后,待麦芽粒长出二叶包心时,将其盛入铁槽,用木桨搅至泥状。
    3.蒸煮。将小麦碎粒漂净,在水中浸泡8小时左右,待吸水膨胀后,捞出沥干,置于大锅中烧煮,煮成半熟,捞出放入蒸笼中,当蒸至小麦粒无硬心时,取出铺摊于炕席之上,炕的温度要烧到35℃~40℃之间。
    4.发酵。将晾凉的小麦拌入已捣碎的大麦芽中,发酵20~28小时,再放入大铁锅中,锅盖盖紧压实。
    5.挤压。将桶接入出糖口,当流汁较少时,要用手或其他外力挤压锅盖,让其充分流淌汁液,此汁液即为麦芽糖。
    6.若制作豆板糖,则将炒熟的黄豆倒入汁液中搅拌,然后将其铲出放在案板上晾冷制型。若要制作糖瓜,则将其放入锅中加热,用两根木棒搅拌,并像拉面般将糖块拉至银白色即可。
2010年,麦芽糖制作技艺被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。



    皮艺制作历史悠久,最早可追溯到远古时期。随着人类文明的进步和时代的要求,皮艺已不再只是作为保暖的需要了,如今,它大多被运用于人们的生活装饰和生活器具。
贺兰县李森掌握的制皮工艺主要以农业生活实用皮制品为主。他擅长制作牛皮、猪皮、驼皮、马皮、驴皮等,称为黑皮匠(制作羊皮者称为白皮匠)。
    鲜皮的预先处理是防止皮腐烂变质,保证熟制质量的一项关键工作。首先,剥下的鲜皮要及时清理,即用手工割去蹄、耳、唇、尾等,削去皮上的残肉和, 脂肪,然后用清水洗去粘在皮上的泥沙、粪便、血液等脏物。刮残肉时用力不要过猛,防止刮伤皮板。另外,由于毛绒在皮板上是向后倾斜生长的,在刮削时要由皮的头部向臀部顺毛根刮,以减轻皮板的伤残。鲜皮清理后,将其肉面向外挂在通风处或弱阳光下干燥,并经常翻动,直到晾至八九成干时,将其垛起来,上面用木板及重物压住,使其平整,第二天再继续晾晒,直到干透。
    将初加工过的干皮淹浸在常温清水中16~18小时,使毛皮变软,恢复鲜皮状态。然后用清水初步冲洗脏污,再以每升3克的洗衣粉洗涤液浸泡洗涤10分钟左右,用清水漂净,捞出沥干。用洗衣粉浸泡时,要一边将毛上的污物洗掉,一边取掉皮板上的结缔组织。脂肪多的皮板可将其在35°C的温水中加洗衣粉洗涤两三次,但动作要快。晾晒时注意将皮板拉展,至六成干时即可进行下一步加工。
    李森掌握的硝面熟制法,是民间传统的毛皮熟制方法。这种方法取料方便,制作出的产品较柔软,毛皮色泽较白,皮板的抗张拉强度较高。
硝面熟制法中的硝液配制极为重要,其配制主要包括:取硫酸钠(芒硝)10公斤,氯化钠5公斤溶于100公斤水中再加面粉25公斤拌和均匀即成。硝液用量约为毛皮重量的10倍。
    把经软化处理的毛皮浸入硝液中,翻拌浸匀,上压重物,使其沉浸于液面之下,并每天翻动一次,浸硝时间依气温而定(在春秋季,气温在15°C~20°C时一般浸制16~22天,夏季气温达30°C时,浸制15天左右)。浸硝完成后,取出毛皮,用刮皮刀刮掉里层的肉质,再浸泡三四天。之后取出,刮掉毛发,抹上生石灰,折叠后放在水中继续浸泡。同时把硝在锅中加热,待化后,将皮放在硝锅里煮半个小时,捞出来晾一晾,五六个小时后再放进硝锅煮半小时左右,如此三次即可。将皮捞出后放在竿子上阴干,阴干后打上猪油,一方面润滑,另一方面使其柔软。
    这种纯手工制作的皮艺,经久耐用,品质极佳,能够很好地用于农业生产。该技艺虽传承三代,仍基本保留了最初的工艺流程。
    兴庆区马勇旗制作的皮艺作品大多以装饰居多,并伴有皮雕技艺,还和白皮(二毛皮)结合,创作出富有回族特色的艺术皮艺。




    伊斯兰教的创始人穆罕默德在《圣训》中明确指出“知识,即使远在中国,亦当求之”。
    中国“回族汤瓶八诊疗法”源于古老的波斯及中东文化,吸纳、学习中医经络学理论并在长期的实践中逐步形成一套具有中国回族特色的内病外治、非药物自然疗法,即头诊、面诊、耳诊、手诊、脚诊、骨诊、脉诊、气诊,简称汤瓶八诊疗法。
    汤瓶八诊疗法的医学原理出于《黄帝内经·素问·经络论篇》:“经有常色而络无常变”之说;《黄帝内经·灵枢·经络》中“卒口僻,为之三拊而已”的临床手法与回族医学暨回族武术的原理结合出于7世纪《古兰经》“大小宇宙”论、阿拉伯医学“四元素” “四体液”论、回回先民汤瓶七式拳,千百年来一直以口传心授的方法在民间传播。
    穆斯林礼拜前洗“小净”所用的盛热水的壶称为“汤瓶”,穆斯林认为汤瓶壶中的水是圣洁的,它外可以祛除表面的污垢,内可以净化心灵,汤瓶八诊在施诊过程中都离不开汤瓶水疗。
    汤瓶八诊主要施诊手法包括推、压、捏、拨、点、捋、颤等,同时在施治的过程中有着浓郁的民族文化,包括口颂杜阿一、汤瓶水疗等。汤瓶八诊诊疗器具包括:汤瓶壶、牛角棒、耳诊棒、刻有杜阿一的羊角板等。千百年来,它一直以口传心授、言传身带的方式在西安、河南、宁夏一带穆斯林中间流传。明末清初,回族老中医杨明公掌握并逐步完善了这一回族传统保健方法,并在杨氏家族世代传承,深受回回民族的喜爱。
    “汤瓶八诊”源于回族民间医学,在近千年的长期实践积累中形成了一套完善的养生保健法。“汤瓶八诊”蕴涵有回回民族的传统文化和伊斯兰宗教文化,凝聚了回族人民对生命过程的理解和为了生存与疾病抗争的智慧,是穆斯林民族医学与中国传统中医学的有机结合,贯穿着鲜明的民族特色和宗教色彩。“汤瓶八诊”的手法细腻、精巧、平实、准确,强调全身的整体性。“八诊”在中医脏象学的基础上将中医的“三余”演变为“汤瓶八诊”的“四梢”(发——血梢,指——筋梢,齿——骨梢,舌——肉梢)。“八诊”注重患者的主观能动性。在八诊中凡是卧位操作结束时,均要求患者自主“鼓腹”十二次配合深呼吸,以达到自我主动调理气息,调畅任脉,平和气血,强化疗效,从而发挥人体潜能,扶正祛邪的效果。
    2004年,杨华祥先生怀揣着赤子之心,带着自己的“祖传秘笈”回到宁夏,创办了国内第一家“汤瓶八诊养生坊”机构,向社会各界敞开了回族医药保健服, , , , , , 务的大门。“汤瓶八诊养生坊”不仅在自治区首府树起了中国回族医学文化的一面旗帜,而且还成为宁夏和东南亚穆斯林国家、中东阿拉伯国家和世界其他国家友人对外交流合作的窗口。“回族汤瓶八诊疗法”是回族杨门七代传人在几百年的不懈努力中,用勤劳、智慧和心血凝结而成的回族医学文化瑰宝。2008年6月7日“回族汤瓶八诊疗法”进入国家级第二批非物质文化遗产项目名录,同时还被中国回族博物馆收藏展示,被列为宁夏回族医学研究的重点课题。



    1986年,张宝玉克服种种困难在家乡宁夏吴忠市马莲渠乡建立正骨医院,图为张宝玉施用张氏回医正骨疗法为病人诊治骨伤疾病。
    回族医药是阿拉伯医学与中国传统医学高度融合而升华后带有浓厚民族特色的民族医学,作为祖国传统医药的重要组成部分,其发展经历了艰难的历程。在理论、学科、药物、炮制方法、民间疗法、验方、体疗、食疗及卫生保健方面,回族医药具有较鲜明的民族特色,历史上曾一度占有重要地位,为回族聚居区乃至全国各族人民的卫生保健发挥过积极作用。
    张氏回医正骨专科来源于历史悠久的“回回医学”,距今已有140多年的历史,其诊治方法、处方用药在回族医药专著《海药本草》 《回回药方》中均有直接或间接的记载。远在清朝同治年间,张氏的祖辈就背着药箱走街串巷在民间行医看病,并以良好的疗效在民间一直享有较高声誉。张氏回医正骨治疗骨伤时,不开刀,不打石膏,不用金属物穿刺牵引,就能治疗各种骨折,使患者可免受手术之苦。
    张氏回医正骨在治疗骨伤时,采用手法复位、自制“活血化瘀回药膏”“接骨续筋回药膏”外敷和小夹板外固定等方法,并配合回族刮痧、养生、食疗等疗法,使骨折患者不伤元气,且疗程短、损伤小、痛苦少、疗效好。它是阿拉伯医学文化与我国传统医学文化相互结合、融会贯通的结晶,有着鲜明的民族特征和地域特色。张氏回医正骨融入了中医传统优秀遗产、西医骨科理论,摆脱了西医“骨折治疗上不靠药物只靠时间”的观念,崇尚自然养生。
    特别是第三代传人张宝玉,在全面继承张氏骨伤诊疗技术的同时,认真学习,刻苦钻研,不断探索,积累了丰富的临床经验,对祖传骨伤医学进行了发扬光大。为使张氏回医正骨造福更多的患者,1986年,张宝玉在家乡马莲渠乡创建了“张宝玉正骨院”。2003年2月,经自治区卫生厅批准,在银川市兴庆区建立宁夏乃至西部第一所二级民营回族医学骨伤专科医院——张宝玉传统回医骨伤专科医院,医院建筑面积2500平方米,设置床位120张。这一举措既填补了我国西部没有回医回药骨伤专科医院的历史空白,也为回族骨伤医药的研究、开发搭建了平台。
    张氏回医正骨四代传人,世代坚持传承和完善提高,使“张氏回医正骨”成为宁夏回族医药文化的典型内容之一。2006年8月,“张氏回医正骨疗法”经自治区政府批准,被列入“第一批自治区级非物质文化遗产名录”。张宝玉被确定为自治区级非物质文化遗产项目(张氏回医正骨)代表性传承人。
    2008年6月,“张氏回医正骨疗法”经国务院批准,被列入“第二批国家级非物质文化遗产名录”,张宝玉传统回医骨伤专科医院被确定为国家级非物质文化遗产宁夏传承保护基地。
    2010年9月,“中国2010年上海世博会宁夏活动周”在世博园隆重举行。作为国家级非物质文化遗产项目的“张氏回医正骨”走进世博园,在中国元素“回乡印象”的非物质文化遗产展示区内,与自治区各项非物质文化遗产项目一起,为来“回乡印象”参观的全世界各地的游客展示精湛技艺,让游客真正感受回族医学的独特魅力。


    灵武市地处毛乌素沙漠与陕北黄土高原丘陵沟壑区连接地带,地下水资源较为丰富。灵武市的大泉素有天然矿泉水之美称,良好的地理环境、优质的地下水,孕育了灵武的中草药,其中所产中草药,质优味佳。2010年,牛记中草药水丸制作技艺被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。
牛记中草药水丸制作技艺的历史十分悠久,据灵武市志记载,1923年牛宗义老先生在崇兴创办的永益源就开始制作水丸了,现已传承至第五代牛卫东手中。
    牛记中草药水丸,顾名思义,是将中草药磨成极细粉,再用水将其团作小球形状,该剂型制作快捷、便利、灵活,根据需要直径可大可小且服用方便,药用有效成分利用较高,比较其他制剂有效成分损失极微,节约中药材资源,且整个加工自始至终是物理加工过程,不含任何添加剂,不用任何化学手段,其制剂绿色环保,对糖尿病及脾胃虚弱的病人更为适合服用。该水丸与现代工业生产的水丸相比较有以下特征:1.根据需求制作剂量可大可小,小到几百克,大到几千克乃至几十千克,而工业水丸只能是批量生产(最少几十千克);2.手工水丸根据服用人群或病情、病种需求直径可大可小;3.根据病情需求或医嘱可随时调整配方;4.利用配方中的某种药材可挂各种颜色,达到既美观又增强患者食欲的良好效果;5.易于保存,携带方便。代表性传承人牛卫东先生将水丸加工工艺大胆改革创新,精益求精,大大提高了水丸质量和制作效率。
    牛记中草药水丸制作为我们真实地记载了中国历史衍进过程中的民俗风情、群体观念、群体意识、社会环境和人文情态等发展脉络和足迹,承载着中华民族生生不息的优秀传统文化血脉,是我们研究历史人文生存变迁的“活态”教材。发掘、抢救、保护和整理它,不仅对丰富和完善中草药史料有着珍贵的历史价值,更对推动宁夏民俗学研究保护工程有着十分重要的学术价值。
    牛记中草药水丸制作全部采用民间传统中草药秘制而成。这一项目完整地传承和保护了民族中医的传统制作方式,并采用民族中医的传统手法和其特有的中药制剂,以简便有效的手段弘扬和发展了中华民族医药及治疗的特征,从治疗的过程中保护和继承了传统的手工制药技艺。
    牛记中草药水丸制作具有较强的推广性和较强的经济实用性。牛卫东运用独特的水丸制作工艺,利用因势利导的保守疗法,内服外敷,辨证施治,使患者痛苦少、疗期短、费用低,所以长时期以来深得患者认可,享誉宁、陕、蒙、晋、甘等地,其精湛的技艺、高尚的医德被社会各界广为传颂。
    牛记中草药水丸制作的繁杂工序都是手工完成,这是一种完全依赖传统经验的操作过程。一百多年来,它的工艺技术全靠师徒传承,经过一代代“药把式”的不断实践,牛记中草药水丸制作已经形成了一套独特而完整的知识系统,它是在宁夏黄河的自然背景下形成的,从原料到制作过程,它的每一个重要环节都和灵武的气候和水质相适应。百余年来,牛记中草药水丸制作作坊一直延续着祖先的传统,这种习俗和其制作技艺共同为现代人展示了古代制药文化最为完整的历史面貌,具有很高的历史和文化价值。




    城隍庙是灵武及周边地区很有影响的道教圣地,从现存的康熙年间的香炉到乾隆年间铸造的铁狮及《嘉庆灵州志迹》的记载来看,城隍庙自明代万历年间修建后,在康熙、乾隆、道光至民国年间都曾扩建、维修、彩绘过,旧城隍庙占地15亩,禅房殿堂达百余间,其规模之宏大,建造之精致,为灵武众庙宇之首。新建的城隍庙尽管规模不似以前,但基本保留了原貌。
    城隍祭祀历史悠久,清明节这一天,在庙宇里住了一年的城隍老爷要出庙巡视,叫“城隍出府”。
    灵武和其他县不同的是城里有两位城隍爷。从明代建庙开始,关于“城隍出府”就有一种说法,泥塑城隍像是不能出府的,故人们只能将城隍画像抬着出府。清末本地有个叫许相的绅士,此人有钱且乐善好施,出资600两白银,从西安请回一尊用紫檀木精雕细刻的城隍老爷像,安置在城隍庙大殿东边的后寝宫内。城隍金面长须,凝重温雅。其四肢分离,以铁芯联结,十分灵活,既能骑马,又能坐轿。袍服冠戴,宛如活知县。遇有庙会,即行抬出,供于大殿之上,接受香火。按照城隍庙会商议的协定,两个城隍老爷分工明确:坐在大殿里的彩塑城隍受理善男信女的香火,处理日常的事务;紫檀木雕制的城隍老爷则每年出府巡查并负责惩恶扬善的工作。
    灵武城隍出府活动,自清末至今世代延续,经久不衰。其时间长、规模大,无所比拟,并随着历史的发展而逐步趋于完善,为研究地方文化发展史及民族习俗提供了具体例证。同时体现了广大人民群众向往真、善、美,追求社会安定、政治清明的愿望,具有极其重要的文明历史价值。
    民间信仰城隍出府活动,属大型的群众集会,融祭祀、扫墓、郊游、物资交流为一体,包含戏剧、杂耍、民间文艺等内容,满足了一定范围的群众娱乐、交往、信仰等精神文化生活。庙会的祭祀活动,作为一种精神文化和行为文化,具有承前启后的作用,对地方社会的文化交流、经济发展有着活跃、调节、控制的价值,对构建社会主义和谐社会有着一定的促进作用。



    庙会是指依托于某一庙宇所开展的一系列民俗活动。庙会,又称“庙市”或“节场”。这些名称,可以说正是庙会形成过程中所留下的历史“轨迹”。作为一种社会风俗,它的形成有其深刻的社会原因和历史原因,而庙会风俗则与佛教寺院以及道教庙观的宗教活动有着密切的关系,同时它又是伴随着民间信仰活动而发展、完善和普及起来的。
    庙会文化是我国民族大众文化的一部分,它是一种极其复杂、古老而又新鲜的社会文化现象,它既是宗教的,又是世俗的,充分反映了人民群众长期积淀形成的思想意识、价值观念、行为方式和心理态势。它世代延续、传承和发展,历久不衰,屡禁不止。
    早期庙会仅是一种隆重的祭祀活动,随着经济的发展和人们交流的需要,庙会在保持祭祀活动的同时,逐渐融入集市交易活动,后根据人们的需要,又在庙会上增加娱乐性活动,这时的庙会又得名为“庙市”,成为中国市集的一种重要形式。
    在兴庆区主要区域,清、民以前庙宇很多,大大小小有数百座之众,既有佛教庙宇,又有道教庙宇,还有佛道合一的庙宇,几乎每一座庙宇都有庙会。庙会举行的时间不一,大多是在农闲时,以农历的五月、七月和十月居多。兴庆区民间庙会要数北塔庙会规模最大。
    庙会时,会首为增加香火钱,多请戏班前来演出助兴,一般为秦腔班社或皮影班社。同时还请来跳神的祈求风调雨顺,家庭安康。此时的庙会也是集市,做买卖的、玩杂耍的、唱曲子的,云集一起,周边群众把赶庙会当做一项重要的文化活动。
    银川的庙会历史悠久,最早庙会据传有上千年,如北塔庙会,多部史书中都有记载。建国以后,庙会随着庙宇被拆逐渐衰落,“文革”期间全部停止。20世纪80年代后逐步恢复,如北塔庙会、地藏寺庙会、掌政镇强家庙会、圣贤寺庙会、高台寺庙会等,也有近些年随新建庙宇才开始的,如掌政的杨家庙庙会等。这些庙会宗教活动色彩浓厚,除进行祭祀、庆祝、祈祷等法事外,一般进香群众以求神问卜为主,戏剧演出和物资交易为辅助形式。
    目前,在北塔庙会的影响下,兴庆区现有近20家民间小型庙会,这些民间小型庙会主要有以下特点:一是佛教诵经祭祀活动贯穿整个庙会活动的始终,诵经主要内容有《观音经》《金刚经》《大悲咒》《瑜伽焰口》等,其中《瑜伽焰口》的诵经活动最为壮观,要专程请有名望的法师来此诵经;二是凡是举办庙会的寺院必然要举办秦腔演出活动,演出活动大多由富裕者出钱包场,这是一个通行的惯例,通过这个惯例使秦腔戏曲文化广为传播。男女老少云集寺院,或喝茶听戏,或玩花花(纸牌)听戏,这几天农民称为“过小年”,可以轻松愉快地享受庙会带来的快乐。庙会的戏剧在演出之前,班主首先要拜神,意为向神灵打招呼,并求神灵保佑演出成功,保佑百姓在生活各个方面顺心顺意。人们通过烧香拜佛,求神灵保佑平安、吉祥,并带来好运,以此来达到精神上的慰藉。



    坐落在银川北郊的海宝塔,俗称“北塔”,是宁夏现存最古老的塔。虽然塔的始建年代没有确切的历史记载,但宁夏明清地方志都说它是 “盖汉、晋间文物”。 相传(十六国夏)赫连勃勃曾重修,故又称“赫宝塔”。
    海宝塔建筑风格独特。塔建在一个高大的塔基上,呈正方形,而四面中部又突出一棱,更显得层次分明、玲珑精巧,为中国古塔中所罕见。海宝塔塔高54米,砖砌而成,内有木梯盘旋达顶,外观11层,内实9层。塔顶部是一个巨大的桃形绿色塔刹,巍峨壮丽,气势雄伟。
    相传北塔庙会始于北魏南朝梁武帝时期(公元538年)。梁武帝在山西同泰寺大设盂兰盆斋,其后在民间广为流传,普遍盛行。每年农历七月十五为佛教所说的诸佛欢喜日,也是一年一度的“盂兰盆会”。无论是城里的还是乡下的人,都从四面八方赶到北塔烧香拜佛,烧纸、念经、超度亡灵,寄托对逝去亲人的哀思,并保佑家人身体安康、万事如意。进庙里烧香拜佛是从来不收门票的,所以来的人很多。这期间,所有的方丈、道士、居士、和尚都来到庙里念经,一来保佑信徒们平安,二来感谢善男信女为寺庙添香火钱。想在庙里为逝去的亲人超度亡灵的,都要提前来庙里预约,找个道士为其念经。
    既然是庙会,当然少不了有搭台唱戏的,旧时的“觉民学社”(现在的银川剧院)、“银光剧社”还有“新华舞台”(俗称“小戏园子”)的唱角儿都在这里轮番亮相,昼夜不停地为前来赶庙会的人们带来以秦腔、京剧为主的精彩唱段。庙会上的小吃也是琳琅满目、品种繁多,小商小贩们都拿出看家本领,用风味独特的小吃来吸引逛庙会的游人,其中有烩羊杂碎、烩羊肉、羊肉粉汤饺子、滚粉泡麻花、米黄摊饼,还有凉面、酿皮、炸油糕等。
    旧时,人们在逛庙会时常能看到一对对的年轻男女,他们在媒婆的穿针引线下,约好在庙会上见面相识,一是借此机会能出家门逛逛庙会,二是如果双方相互“相中”了,两人就一起到庙里烧香拜佛,许下心愿,保佑婚姻幸福美满、早生贵子、家庭和睦。
    20世纪90年代以来,银川市政府对传统宗教文化的保护采取了谨慎求实的态度,一方面按照国家政策实施管理。市宗教局对开放的庙会每年进行定期的审核,庙会期间所请戏班、剧目均需经过市文化局属下的文化稽查大队审查。庙会组织的主持者对国家宗教管理政策都比较熟悉。另一方面,银川市政府积极引导庙会为地方经济、文化的发展作贡献。组织小型手工制品销售和地方戏曲的演出,不仅带动了地方经济的发展,而且有效地传承、保护和宣传了地方文化。
    在传统文化日渐受到重视和保护的情况下,北塔庙会作为银川市极具民俗特色的项目,于2008年被列入银川市首批非物质文化遗产项目名录。




    永宁县纳家户清真寺,位于永宁县城西杨和镇纳家户村,距县城1.5公里,始建于明嘉靖三年(1524年),距今已有487年的历史。原寺占地30亩,规模宏大,礼拜鼎盛。清真寺阿语译音为“买斯吉德”,其意为礼拜真主的地方。
    纳家户清真寺建筑风格独特,占地9000多平方米,每逢开斋节、古尔邦节,到寺礼拜的人可达3000人以上。纳家户清真寺现由礼拜大殿、邦克楼、望月楼、厢房、书房、沐浴房几个部分组成。寺院前有砖雕精美、由自治区主席王正伟亲笔题书的纳家户清真寺照壁,高10米,宽22米,上雕《古兰经》经文图案,与邦克楼相对。邦克楼高达21米,是一座卷檐歇山顶三层木体楼阁,飞檐层起,气势轩昂。邦克楼左右依附着高19米的尖顶望月楼;邦克楼两侧的望月楼是两座阿拉伯式的两层圆尖小巧砖楼。原寺曾有损毁,国家于1982年投资再次维修补建,1987年纳家户清真寺被列为自治区一类文物保护单位。
    纳家户清真寺作为该区域内伊斯兰教最重要的活动设施,是穆斯林最重要的宗教活动场所,被穆斯林视为“真主之家”或“安拉的房子”,是当地伊斯兰教的灵魂。伊斯兰教的宗教教义和宗教文化知识都通过清真寺所进行的一系列活动传播到广大回族穆斯林的心中。回族穆斯林所有重大节日的庆典活动及所有宗教礼仪,包括丧葬等活动都在清真寺内举行。
    纳家户清真寺还是该教区内回族穆斯林聚会交往的中心。在频频聚会中回族穆斯林内部的交往与思想感情的交流日益加深,尤其是在市场经济时期,回族除了从广播和电视上获得商品信息和市场行情外,更实际的市场运作及其收益情况方面的信息则需要从亲朋邻居处获得。在农村普遍缺乏交流场所的情况下,清真寺成了满足回族居民这种需求的重要场所。
纳家户村的村民纳姓占68%,纳氏子孙们几百年繁衍生息,始终围绕在清真大寺周围,固守教规,发扬传承了具有上千年历史的伊斯兰教教义教规,同时也传承了千年不变的穆斯林民族的民风民俗。
    其主要节日有:开斋节、古尔邦节、圣纪节、法蒂玛节。这些主要的节日都与伊斯兰教的创立过程有关,每个节日都有很多的故事内容。纳家户穆斯林的传统风俗、习俗很多,有固定不变的礼仪、问候语,有多种禁忌和鲜明的民族服饰,围绕着纳家户清真寺的穆斯林们一代接一代地紧紧守护着、传承着,生生不息,绵延不绝。
    纳家户村落和纳家户清真寺的民俗风情非常浓厚。这里的回族群众传承伊斯兰文化,形成了浓郁的回族特色。尤其在饮食方面,一贯保持着“清真”习俗,八宝茶、油香、馓子、手抓羊肉、羊杂碎、烧羊腿等风味小吃,逐渐成为回族特色的代名词。婚丧嫁娶、饮食起居、民族歌舞、服饰、手工制品等民风民俗底蕴浓厚,所以加大保护纳家户清真寺的原始风貌,并使其更加完善,将会吸引对回族民风民俗、历史氛围、生活气息感兴趣的国内外游客。



    我国回族聚集的地方集市贸易都比较繁荣,直到今天,回族对集市还有不同的称法。有的叫“赶集”,有的叫“跟集”,还有的叫“逛集”等。
    集市上的交易也是花样繁多。交易中有直接用语言讨价还价的,有通过隐语行话与手势讨价还价的。回族在谈皮毛生意、牲畜生意、发菜等生意时,采用“捏麻雀”(也叫“掏麻雀”)的交易方式。如在西北回族聚居区的皮毛市场上,随处可见回族生意人将羊皮搭在胳膊上来回走动。凡是要买羊皮的,可上前讨价还价,即卖者把羊皮抱在怀里,把手藏在羊皮底下,先用手势开价,买者把手伸进羊皮底下,去摸卖者手里开出的价格,自己再开出还的价。交易牲畜和其他货物时,买卖双方将袖口对准袖口,一方用手势开价,另一方还价。这种手势还价表示的具体数字是伸拇指表示一;伸无名指与小拇指表示二;伸小指、无名指与中指表示三;伸小指、无名指、中指与食指表示四;五指全伸表示五;伸小指与拇指表示六;拇指、食指与中指捏在一起表示七;伸拇指与食指表示八;伸食指作钩状表示九;出一拳表示十。讨价还价时,卖者首先在袖口内伸出五指,接着再伸出拇指与食指,表示要价58元。据回族老人讲,这种“捏麻雀”的交易方式,简单保密,两个人的事由两个人来交易,避免更多的人插嘴插手,以免抬价或压价;如果交易不成,双方用眼神表示,心照不宣,另寻他人。正如回族谚语讲的“买卖不成仁义在”。这种方式互不争执和不伤害感情,表现了回族人民文明的经商交易习俗。
    这一商贸习俗集中展现了回族原始集市贸易的科学性和人文性,不仅对研究回族文化有着积极的辅助作用,也对现代商贸的发展有着可借鉴之处。2010年,民间商贸习俗——捏麻雀被列入银川市第二批市级非物质文化遗产项目名录。



Ⅹ-6 灵武长红枣栽培

    灵武长枣是灵武市独具特色的地方长枣良种,其果品色红、皮薄、肉厚、耐运、宜贮、营养价值高,其种植已形成了一套完整的栽培技艺。灵武长枣栽培主要有长枣园地规划、苗木规格、苗木定植、整形修剪、水肥管理、土壤管理、花果管理、病虫害防治、安全生产等技术要求,灵武长枣栽培技术是一项具有悠久文化底蕴的长枣栽培技术,是灵武人民集体智慧的结晶,是我国果树栽培史上的宝贵财富。2010年,灵武长枣栽培技艺被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。
    灵武长枣栽培已有800年历史,至今灵武市东塔一带尚存百余年高龄枣树一万多株,经过多年自然筛选,保留下来的长枣品种优良、品质极佳,素有“十八个一斤,十个一尺”的说法。灵武长枣虽发现晚,但其栽植历史久远。据考证,明代地方志中就有长枣记录,清代嘉庆三年(公元1798年)所修《灵州志迹卷·风俗产第七》记载:“乾隆、嘉庆年间,灵州果枣达20种之多,其中以大长枣最为有名。”20世纪60年代在灵武出土的明、清墓葬中,发现有长枣核,这证明了800年前灵武长枣就有栽培。
    灵武长枣是在灵武特定的地理环境及优越的光热水土资源条件下,经长期自然选择和人工筛选培育形成的极具地方特色的优良鲜食品种,果实成熟期在9月下旬至10月上旬。长枣的栽培技术比较复杂,对气候和土壤要求也很严格,一般在春秋两季进行栽培种植。栽培的程序如下:一、选择枣苗;二、选地栽植;三、基地规划;四、选择适宜的栽植规格;五、栽后截干;六、栽后管护。
    典型的中温带大陆性干旱气候,年均降水量为206.2毫米,年均气温8.8℃,日照时数4434.7小时,有效积温3351.3℃,无霜期157天,土壤沙质呈弱酸性,这些指标意味着灵武适宜长枣的生长,这里生长的长枣中含有很高的蛋白质、维生素、矿物质及糖分。换句话说,自然条件造就了长枣的优良品质。灵武长枣果实呈椭圆形,酥脆爽口,甜中带酸,营养丰富,品质极佳。最大单果重达40克,堪称“果中之王”。长枣果皮紫红色,鲜艳亮丽,每100克灵武长枣果肉中含可溶性固形物≥25.0%、糖≥23.0%、酸≥0.4%、蛋白质2.5%、脂肪0.3%,含锌1.4毫克/千克、铁2.87毫克/千克。维生素C含量极为丰富,每100克鲜枣中含量大于345毫克。
    灵武长枣在医学上也有广泛的医疗功效,能润心肺、止咳、补五脏,对高血压、动脉硬化等病有良好疗效。常食长枣,能强身健体,美容养颜。
    如今灵武市已基本形成以东部沿山东塔、临河、郝桥、白土岗四个乡镇为核心,梧桐树、崇兴、宁东、马家滩四个乡镇为两翼,连接灵武农场、灵武园艺场、大泉林场、白芨滩林场、北沙窝林场、狼皮子梁林场、磁窑堡煤矿农场七个农林场的区域产业带。全市长枣种植面积达13万亩,挂果3.5万亩,年产量达6175万公斤,实现产值4.3亿元。长枣在当地已是家家户户平常的生活副食品,近年来已热销上海、广州、香港、北京等地,在市场上供不应求。同时灵武长枣的培育也带动了种植、养殖业和相关产业的同步发展,产生了巨大的经济效益。




    婚礼,是回族人民一生中的一个大礼。回族对婚礼特别重视和讲究,但由于回族分布在全国各地,回族婚礼形式也是多种多样。无论是从史书记载,还是从现实的调查看,回族的婚礼习俗,各地大同小异,概括起来主要有以下几道程序:请媒人提亲,看人、看家、道说色俩目(也叫定茶),插花(也叫定亲),迎娶,念尼卡哈,撒喜,闹洞房,摆针线,回门等。据《贺兰县志》说,过去贺兰周边地区回族议婚,“先请媒妁通姓,议妥纳茶果”,之后还要“择日送衣料”等。婚期到了以后,“媒妁至女家接婚,送羊、麦、清油等”。新婚之夜,还要请阿訇念《古兰经》,第二天早晨,新婚夫妇要洗大净。
    回族婚礼习俗延续至今,有着属于自身的独特之处。
    第一,对回族的婚姻习俗,伊斯兰教产生了一些积极的影响。如从婚姻观上来讲,回族主张凡穆斯林都要结婚,反对独身,主张婚姻自主,求婚时须有两个成年人听见才有效。男方给女方馈赠聘礼,是男方履行的义务,而不是婚姻的有效条件,聘金数量力而行,没有规定等。这一切对提高回族的道德修养,稳定社会秩序,保持和发扬良好的社会风尚都起到了应有的作用。
    第二,回族的婚姻观正在发生新的变化。许多回族青年已深深认识到感情是维持家庭和睦的主要因素,爱情是婚姻的基础。他们择偶时,除了考虑宗教信仰、家庭等因素外,主要看对方的人品。在农村往往把“诚实忠厚”作为择偶的重要条件之一,同时还注重了文化、技术等内在素养。在城市,除了要求对方是回族外,还比较看重德才兼备、性格和文化等综合素质,不看门第。有的不要彩礼,有的结婚不大操大办。回族的婚姻也正在发生变化,几代同堂的大家庭越来越少,基本上都变为小家庭,这都是进步的一面。
    第三,回族早婚、定小亲和近亲结婚的现象仍比较严重,特别是北方回族聚居的农村,这一问题非常突出,有的十一二岁就定了小亲,十四五岁定亲者较为普遍,早婚现象也比较严重。
    回族近亲结婚仍然不少,尽管《古兰经》规定不准血亲和近亲结婚,我国婚姻法也明文规定“禁止三代以内的旁系血亲结婚”,但在回族聚居的农村,姑表亲、姨表亲结婚者仍占一定比例。这些现象严重地影响了回族人口的健康发展。对这种习俗,应当积极地加以教育和引导,使回族群众逐步提高认知,主动地加以改进。
    第四,回族主张节俭办婚事。《古兰经》中明确规定:“你们不要浪费!委实真主不喜欢浪费的人。”回族在历史上一直倡导节俭办婚事,并提出过具体要求,主要是针对婚姻中的大操大办陋习作了具体规定限制,这在当时具有一定的现实指导意义。
    我国回族学者刘智在《天方至圣实录》中谈到婚娶时说:“谨合礼义,无奢华”,“设馔量力,不图嗜好,不为夸富斗胜”。
    我国回族人民在婚姻方面节俭的良好习俗,是值得提倡的。
    第五,通过回族的婚礼习俗看出,回族除了与本民族通婚外,在与汉族和其他少数民族通婚时,不但没有被同化,反而通过婚姻同化了不少汉族、蒙古族和其他民族。这主要是回族在选择非穆斯林做妻子时,坚持让非穆斯林“进教”;在举行婚礼时坚持让阿訇念“尼卡哈”;婚后让其尊重回族的风俗习惯等。回族不管与别的什么民族结合,始终坚持“只准娶进,不准嫁出”的原则,这一回族婚姻习俗,壮大和发展了回族队伍。




后记

                        根永驻  脉长流

    岁月沧桑,物换星移,历史的积淀最终汇成浩瀚无比的华夏优秀传统文化,而银川市非物质文化遗产作为其中的一朵浪花,在民间广为流传,具有深厚的群众基础,直接表达着各民族的个性特征、亲和力与凝聚力,是银川各族人民智慧的结晶,也是中华民族文明的瑰宝。深厚丰富的文化内涵,连接着银川市厚重的过去,也正体现着最适宜居住、最适宜创业的现代化区域中心城市生动的成长过程。实践已经证明并将继续证明,对于非物质文化遗产来说,继承是最好的保护,发展是最深刻的弘扬。
    银川市非物质文化遗产资源不仅储量丰富,而且具有很高的历史价值、社会价值、文化研究和市场开发利用价值,同时具有浓郁的地方特色和民族特色。为了加大对银川市非物质文化遗产整体的宣传、扶植,使民族民间文化焕发出勃勃生机,促进民族民间文化的保护和传承,引起社会各界的广泛关注,我们编印了这本《银川市非物质文化遗产项目名录汇编》。书中收录的50多项非遗项目涉及各行各业,均属于国家、自治区、银川市级非物质文化遗产项目。这些项目无论是传统音乐还是手工技艺,都饱含着深厚的乡土元素,为人熟知,且被人津津乐道。行文过程中,我们力求将传承人与手艺技法相结合,将艺人亮点与民俗厚度相融合,但愿读者能通过文章,进一步了解银川市各级非遗项目的传承、生存、发展状态。
    同时,我们通过编印本书,希望能用民俗记忆让更多的人明白文化遗产是我们的母亲文化,是个人与家乡之间紧密相连的一条根。根永驻,脉长流!在奔向未来的路上,我们不应该失去记忆,更不应该忘了回家的路。
    在编印本书时,我们得到了各级各部门的大力支持,局领导针对汇编的框架结构成立了编委会,组织人员搜集材料,特别是三区两县一市的非遗专干们,付出了诸多辛劳。同时各位非遗传承人对我们的汇编工作给予了极大的支持和帮助,在此我们一并表示感谢!
    由于时间仓促,且条件所限,选编工作难免有所不足,敬请谅解!此外,在汇编出版之际,对多年来热情支持我们工作并共同为发展银川市非物质文化遗产事业而努力求索、不断奋进的社会各界同仁深表谢意!


      编委会        
                                                                       二 ○一二年二月  




 

     图书在版编目(CI P)数据

     银川市非物质文化遗产项目名录汇编/季妍,张洁
主编.—银川:宁夏人民教育出版社,2011
     ISBN978-7-80764-675-4

      Ⅰ.①银…ⅠⅠ. ①季…②张… ⅠⅠⅠ.①文化遗产—银
川市—名录 Ⅳ. ①K294.31-62

     中国版本图书馆CIP数据核字(2011)第258723号

银川市非物质文化遗产项目名录汇编                                       季 妍 张 洁主编

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  责任印制 刘 丽

 黄河出版传媒集团
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  开本 787mm伊1092mm 1/16                 印张 10            字数 290千

  印刷委托书号 (宁)0008743                    印数 1000册

  版次 2012年1月第1版                   印次 2012年1月第1次印刷

  书号 ISBN978-7-80764-675-4/K·2

  定价 148.00元

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